在很多方面，脆弱的未来，独唱展览荷兰艺术家二人组的作品工作室漂移目前在小屋在曼哈顿，这是一个反差的泥潭。在整个展览的五个展厅中，主题和形式的鲜明二分法充斥着:虚无与真实，自然发生的模式和计算机生成的算法，光明与黑暗，不朽与微小，永恒与短暂。虽然大多数作品的观点构成了深思熟虑的体现环境他们试图阐明(无论是字面上还是隐喻上)的过程，这部剧的概念主旨有些混乱。

DRIFT由Lonneke Gordijn和Ralph Nauta于2007年创立，其使命是“利用技术来展示自然现象，以学习地球的潜在机制，并重新建立我们与它的联系。”这种重新联系是如何被培养的脆弱的未来有点不清楚，因此，在视觉上令人惊叹的沉浸式体验结束了展览，感觉更像是从展览的概念基础上分心，而不是它的高潮。

开幕展是展览命名的作品，始于2007年，至今仍在进行中;一个青铜电路的电轴照亮了一排LED灯泡，上面粘着真正的蒲公英种子。随着灯泡的加入和重新排列，这个雕塑可以有几乎无限种配置，就像一个电子版本的索尔LeWitt的模块化结构．

一个类似的装置紧随其后，在此之后，参观者进入一个名为自我周期性激活。这个雕塑由超细的日本氟碳纤维编织而成，当由电脑控制的马达驱动时，它显示出自己是一个空灵的直线长方体。这个形状在下面房间的雕塑中得到呼应，统称为唯物主义．虽然它们位于一个临时走廊画廊，但这些作品呈现了本次展览中最具概念基础的作品:在一系列基座上展示的是一组类似当代包豪斯雕塑的积木。

由一系列物品的原材料组成，包括自行车、iPhone、灯泡和俄罗斯AK-47，每个块都是由每个物体的基本物质制成的，每个块都被压缩成块状，并与其组成成分排列，以显示其相对数量。标题的材料以非常字面的方式构成了信息，特别是在画廊尽头的两个基座上，它们比较了2000年和2020年容纳整个互联网所需的硅的数量。

在倒数第二个展厅里，两面胶片投射在对面的墙上;一幅是一个巨大的混凝土巨石漂浮在城市环境中，另一幅是同样的巨石在雾蒙蒙的绿色山地中移动。积木构成了现代建筑的基本单元，从更广泛的意义上说，代表了我们居住的建筑环境。正是这些相同的积木构成了最后一个画廊的元素——悬浮在空中的两层楼，五块巨大的“混凝土”板似乎悬挂在半空中，这是一个不可思议的工程壮举，由棚子超大表演空间的戏剧灯光增强。同名的标题流浪者随着ANOHNI的原创配乐，在麦考特剧院无缝地滑动。有趣的是，尽管展出的其他作品都附有文字和教诲的墓碑，流浪者没有任何解释，墙上的文字只列出了作品的标题和日期。作品创作的实际媒介仍然未知，这与之前的画廊形成了鲜明的对比，但它所唤起的梦幻般的表演是合适的。鉴于前几期展览的主题，该作品试图强调我们生活环境的可塑性，提醒我们工业和技术创新正在不断地沿着可以指导或转移的道路展开。

本次展览由佩斯画廊与超级蓝公司合作推出，这是佩斯画廊全新的沉浸式艺术企业，脆弱的未来在它的不确定性中苦苦挣扎，提供了丰富的视觉奇迹，但让游客寻求的不仅仅是一种模糊的好奇感。虽然直线型长方体构成了一个统一的形式主题，但展出作品的概念凝聚力有点薄弱，这使得艺术家们决定不解释这个突出的装置作品更加令人费解。也许他们只是想通过神秘的机制来提高工作的规模和技术成就所引起的敬畏感，但是，考虑到环境问题脆弱的未来总的来说，艺术家们的实践中，这种虚幻的方法感觉更像是逃避现实，而不是赋予力量。

在今天的Instagram除了沉浸式艺术作品的摄影潜力之外，让游客关注任何东西，感觉就像战斗成功了一半。的介绍流浪者这并不能抵消它作为纯粹的奇观而被吸收的潜力。也就是说，躺在四层楼高的洞穴下，看着混凝土巨石随着ANOHNI华丽而令人难忘的音乐展开优雅缓慢的空中芭蕾，这是一种独特的体验，无疑会给游客留下深刻的印象，并将沉浸式艺术装置的蓬勃发展趋势推向一个新的水平。

漂移:脆弱的未来该展览将持续到12月19日。