斯蒂芬妮·林,建筑学院院长以及Present Forms的创始人办公室三世领导超越表面2021年9月21日至10月3日，为期一天的透视弯曲绘画工作坊安装和学生们在锡拉丘兹大学建筑学院。该工作室位于锡拉丘兹建筑学院1916年的家Slocum大厅的中庭，展示了学生Daria Agapitova、Kristabel Chung、Ryo Ishioka、Tina Lim、Luis Lopez、Jerry Yan和Helna Zhen的作品。该装置由一系列“印刷窗户”组成，介于二维绘画展览和三维空间装置．

学生们在斯洛克姆大厅中选择了自己特定的角落条件——墙壁、楼梯、地板或柱子相遇的地方——并从建筑现有的材料调色板中获得灵感，想象出更深的或替代的建筑。林将工作室描述为“沉浸式媒体的实验，涉及物理和上下文特异性的整合，检查印刷建筑表征的表面和‘1:1’比例，作为探索真实与想象之间纠缠的场所。”

利用变形的视角(Zhen)，引入新的轮廓和细节(Lopez)，想象不通向任何地方的假楼梯(Ishioka和Lim)，以及石头似乎在地面上融化和聚集(Agapitova)，这些都是学生们在暗示新的空间可能性时采取的策略。这些图纸是通过高分辨率摄影绘制他们所选择的角落，并建立精确的照片纹理Rhino模型来开发的。用林的话说，设计过程专注于创造“一种模糊的空间干预……平衡使用2D和3D材料，通过纹理相似性统一，‘实际’和虚拟构图之间的对齐，以及感知的空间连续性。”在整个项目中混合了几种数字技术，从数字摄影，照片拼接，高分辨率纹理映射，到三维建模环境中的变形和透视投影。

雪城建筑学院副教授Kyle Miller强调了混合媒体研讨会的重要性:“通过摄影、数字建模、物理干预和视频，Stephanie的设计研讨会不仅为我们的学生提供了参与的机会，而且还为当今建筑中围绕视觉、图像制作和图像作为材料的对话做出了贡献。由于学生们仔细捕捉和重构了他们所处场地的丰富颜色和纹理，以及熟练地部署先进的数字绘图和建模技术来产生变形图像，这些项目令人难以置信地沉浸其中，并令人信服地与周围环境结合在一起。”

该节目的成功高度依赖于对现有状况进行可信干预的技术。林毅夫学生的画作之所以如此引人注目，是因为它们既可信又异想天开;经过检查，很明显，在图像中有一些更深层次的空间含义，当然是不可接近和想象的，但从远处看，建造和成像的“现实”之间的边缘是模糊的，很难区分。这要归功于高分辨率的文档和打印技术，从制作过程的开始到最终图像的制作，都确保了保真度。

图像中的石头纹理真实地反映了原始空间中的物理石头——这是一个不小的壮举，特别是对于那些试图绘制不规则和独特材料(如石头)的人来说。任何在分辨率、模糊性、精确颜色的损失，甚至是纸张纹理和原始石头的即时识别都可能导致结果不那么有效，但令人印象深刻的是，没有这样的问题。图像也是建筑。

在评估该项目的影响时，林解释说:“这些作品探索了图像作为建筑空间的工具的使用，通过高分辨率和模拟的混合探索沉浸式媒体，并拥抱多重阅读、翻译和材料。”的确,超越表面混合了多种技术，扭曲了建筑表现形式和现实的传统分离。最基本的，建筑通常分为两种媒体:表现(图纸、图像、模型)和现实(建成的建筑)。在“不断发展的视觉文化”中，就像林所说的那样，即使是建成的建筑，也更多地是作为一系列图像来体验，而不是现场，建成的现实，表现和现实(或生成工具和成品)之间的鸿沟已经被消除了。因此，绘画和图像本身可能成为空间，不再屈从于画廊或海报板，指向其他更有意义的媒介。

雪城建筑学院(Syracuse Architecture)院长迈克尔·赛斯(Michael Speaks)说:“在zoom上工作了这么多月之后，林院长能亲自与我们的师生一起工作，真是令人欣慰。”“结果令人印象深刻，并将成为2022年春季雪城建筑展览的一部分。”超越表面是雪城今年秋天受邀举办的绘画研讨会和讲座中的第一个。其他计划中的研讨会将由Perry Kulper、Nathan Williams和Iman Fayyad领导。