这个亭子没什么特别的:一个四四方方的开放式框架，由涂成绿色的木材制成，里面填充着白色的薄纱窗帘，这些窗帘捕捉到阳光，在微风中飘动。根据宣传传单，由加州艺术学院教授Neeraj Bhatia经营的开放工作室建造了它，作为社区的会议空间。它说，窗帘可以移动，以“适应不同风格的聚会，标志着共同的实践和价值观的演变”。Bhatia称之为中心站不住脚．
对于这样一个不起眼的结构来说，这是一个很大的名字，但对于建筑中的临时装置来说，这并不罕见年生植物，虽然通常都是在有限的预算下制作的，但它们都涉及更宏大的主题。"中心撑不住"这句话用错了耶稣再临叶芝的一首诗。这可能是英语中被抄袭最多的一首诗，从重金属乐队的歌词到保守的电台脱口秀长篇大论，它的台词都被抄袭了。“中间派站不住脚”这句话，最近被当作美国文化和社会两极分化的代名词。这首诗写于第一次世界大战后，读起来确实像是对过去五年里世界末日政治的预言。
在这方面，在某种程度上，这个不起眼的亭子坐落在芝加哥布朗兹维尔社区退役的奥弗顿小学外的沥青地上，是第四届芝加哥建筑双年展(CAB)的第一次邂逅。这不仅是因为中心站不住脚参考了我们当前的政治创伤，但也提供了一条通往更和谐未来的道路，将其呈现在一个简单而有效的对象中——这一对象利用了阳光、床单和风的日常魔力——体验起来令人愉快，实现了它的短暂，并在脑海中持久。
和MAS Context (Nathan Keay)
今年的时装秀，可用城市这是伊利诺伊大学芝加哥分校(University of Illinois Chicago)建筑学院教授、艺术总监大卫·布朗(David Brown)多年来一直在研究的一个项目的延续。其目的是创建一个协作的、社区主导的框架，用于开发城市所有的空置地块，其中有超过10,000个，集中在芝加哥南部和西部的黑人和布朗社区。该项目最初是作为芝加哥队:City Works在2012年威尼斯建筑双年展上，布朗绘制了空地的地图，大致相当于芝加哥环路的面积。它再次出现在2015年的CAB上，布朗为建筑师和设计师提出了指导方针，让他们与社区成员合作，为这些空间开发项目，不像许多通过城市规划部门的措施，对当地需求敏感。在那次展览中，包括目前已经破产的JAHN和现已解散的Tigerman McCurry在内的一些知名建筑师设计了在芝加哥文化中心展出的作品。
现在，在北美最大的建筑节的领航员座位上，布朗有机会通过在该领域的探索来扩展他长达十年的研究项目。他邀请了来自超过18个国家的80名贡献者(尽管许多是当地的，以及黑人或布朗人)与Bronzeville、Englewood、Woodlawn、Pilsen和North Lawndale的社区团体合作。在格雷厄姆基金会(Graham Foundation)和布朗泽维尔艺术家阁楼(Bronzeville Artist Lofts)也有展览，还有一系列文章将在CAB网站上发表，所有这些都为双年展提供了来自美国其他地方和世界各地的视角。然而，展览的重点是芝加哥本身，包括在实际场地上的装置，考虑到COVID，所有这些装置都是在户外进行的。
2019年CAB，还有其他类似的故事从南美的非法居者抗争、印度的垃圾危机，到芝加哥的枪支暴力和全球变暖，各种暴力历史和环境崩溃的记录淹没了游客。文化中心本身的Beaux-Arts大厦是大部分展览的所在地，它装饰着土地认领，提醒任何想看的人，这座建筑矗立在从土著居民手中割让的土地上。
可用城市从上一版开始，以社区的历史和集体愿望为出发点，在原地探索可能的解决方案。这个词可用它本身，可以从房地产经纪人的清单中提取，为这些空置土地的大部分可能被称为什么赋予了最积极的可能的含义。任何熟悉这些社区(除了已经士绅化的皮尔森)的人，甚至是第一次来这里的人，都能看到破败的街景，关闭的店面，大量的空地，投资减少和忽视的指数，以及美国社会最不公正的潮流的记录。
必须指出的是，一些游客可能会对参观这些地区感到不安。毕竟，芝加哥飙升的谋杀率已经被无休止地宣传。因此，与生活在这些社区的人们见面，就像任何在CAB积极编程期间访问的人都有机会这样做，并体验他们的温暖、幽默、对自己的地方的自豪，以及他们对合作设计项目结果的所有权，这是必不可少的，也可能是必要的可用城市最好的方面。由于大流行严重限制了国际游客，这一版CAB更适合当地人，这没关系，因为它为芝加哥人提供了消除因不认识邻居而产生的恐惧的潜力，并希望开始形成建立更公平未来所必需的纽带。
这些项目本身差异很大，但大多数都提供了聚会、社交和玩耍的场所。有些是短暂的，而另一些则是在CAB于12月18日结束运营后，为他们的社区提供良好的服务。一个明显的突出是花园餐桌荷兰工作室Ossidiana与皮尔森的El Paseo社区花园合作，在棕地场地上使用坚固的模块化浇注混凝土块组装，为进食、游戏、种植、野生动物栖息地、坐着、躺着、爬着或只是看提供了表面。这些街区的简单形状——圆形、正方形、拱门、三角形——用灰粉色和圆角渲染，在这个已经建立起来的充满蔬菜、鲜花和蜂箱的社区空间中，营造出一种平易近人和令人安心的存在。城市家具类别中另一个受欢迎的是街区聚会由Studio Barnes(迈阿密，尽管创始人Germane Barnes最初来自芝加哥西区)、Shawhin Roudbari(博尔德，科罗拉多州)和MAS Context(芝加哥)与西区社区行动协会、芝加哥开放建筑和自由之家工作室合作。(对于这样一个小规模但有影响力的项目，贡献者名单很长可用城市的方法，即引导多种声音朝着明确的目标前进。)它位于北朗代尔的贝尔公园，是一个亮粉色和蓝色的游戏结构，灵感来自充气城堡，充气城堡是芝加哥街区派对的普遍特征。虽然目前还不允许在节日结束后继续使用，但它可以在“可用”城市的其他地方扩大和部署。
其他人则更注重修辞，尽管从城市角度来看同样引人注目。中央公园剧院修复委员会(Central Park Theater Restoration Committee)与瑞士建筑师曼努埃尔·赫兹(Manuel Herz)合作的重点是一座濒临灭绝的建筑纪念碑，位于北朗代尔的中央公园剧院(Central Park Theater)，可以说是美国第一个电影宫殿，现在是一座教堂，急需修复。该项目是建筑西侧的一幅壁画，面对着一块空地。它重新创造了直到20世纪60年代仍矗立在那里的建筑的平面图和家庭空间，促使观众想象一个时间(可能是未来)，在这个地方是一个重要的文化中心。北朗代尔的另一个干预说话是网格+格里奥特，由北卡罗来纳州夏洛特市的Seikou Cooke工作室和社区组织青年就业网络(YMEN)．就像DJ一样，这个装置展示了YMEN在集装箱里经营的自行车店，并将其重新组合以供各种不同的用途。当地的一名金属工人将一个40英尺长的集装箱(不是自行车店本身)切割成Cooke画的轮廓，并为它们配备了一些内置家具，YMEN的一个团队将他们选择的部分涂上鲜艳的颜色，然后建筑师和他的合作者一起将它们分布在整个场地上。库克喜欢使用隐喻，在这里，除了利用说唱音乐的想法，他还引用了格里奥(griot)，一个在许多西非文化中旅行的讲故事的人物。人们可以将剪切和重新混合的容器部分理解为冻结的hip-hop -或者更准确地说，“活跃的”hip-hop，因为模块可以按照任何感觉正确的顺序重新排列-但该项目也可以被视为自由的表达，正如格里奥所体现的那样，一个无法抑制的自由诗人，他决定了自己的道路。
令人失望的是可用城市Atelier Bow-Wow与Grow Greater Englewood的合作项目并没有在开幕式上完工，在整个展览过程中仍将继续施工。被称为恩格尔伍德的共享它将成为Englewood Nature Trail for Environmental Sustainability入口的社区空间。Englewood Nature Trail是一个两英里长的铁路到小径项目，计划于2022年开放。虽然延迟可能是由于大流行的放缓，但这一空白和其他空白给人的印象是，这一版CAB没有获得与以前迭代相同的资源——正如它所关注的社区在历史上资源不足一样。
一位参与者，在c/o:黑人女性，退出了电影节，在开幕当天他发表了一份声明，谴责双年展是一场空降行动，谴责它缺乏为参与者提供的资金和支持，并指责它是另一个剥削黑人身体的精英组织。强大的单词。不管该组织的说法是否成立，这一指控提醒人们，即使是假定结盟的团体，也会出现裂痕和感情上的伤害。就像巴提亚无意中用他的亭子暗示的那样，这个中心似乎撑不住了，也许最终就像叶芝宣称的那样，它根本撑不住，即使我们有薄纱般的、阳光普照的亭子，在里面讨论各种各样的聚会方式。但在我看来，布朗提出的通过合作的、以社区为基础的设计来回收空地的方法，是治愈历史创伤的第一步，虽然有点不牢靠，但它将使我们的世界更加和谐。
