野口：无用的建筑
野口勇博物馆
长岛市，皇后区
开放至2022年5月8日

在1962年,野口益彰创建地板架，一枚极简主义铜牌雕塑那似乎沉入了地下。它在2020年晚些时候重新出现在公众视线中，深入到大流行时期，当特朗普政府将其安装在白宫玫瑰园时。这是白宫收藏的第一件由亚裔美国艺术家创作的作品，官员们将其作为亚裔美国人社区的一项进步成就加以描述。但社区中的许多人并没有受到光学系统的影响。康托艺术中心亚裔美国艺术倡议的联合主任Marci Kwon指出利用1988年去世的野口（Noguchi）为一个因煽动反亚洲情绪而广受批评的政府鼓吹良好宣传的“无耻的伪善”。Kwon直言不讳地称这一行为是“种族主义诬陷”

8月，皇后区长岛市的野口博物馆呼吁该区的AAPI艺术家设计反种族主义横幅来装饰其外墙。这项倡议调动了野口勇的日本传统，以表明他与那些反对“亚洲仇恨”的人的团结。对于一个打破身份和艺术实践界限的知名人物来说，种族似乎是他无法摆脱的框架。

在野口博物馆内，一个新的展览品并没有对这些问题进行权衡，而是致力于在他自己的时代重新定位他。野口：无用的建筑它位于博物馆的二楼，里面宁静的内饰仍然紧紧地遵循着这位艺术家对它们的最初意图。这场展览横跨三个画廊，足迹相对较小，几乎无法容纳策展人达金·哈特(Dakin Hart)、马修·基尔希(Matthew Kirsch)和凯特·维纳(Kate Wiener)的雄心。通过将他们的关注点缩小到野口勇与建筑的接触，他们为这个家喻户晓的名字增添了一个新鲜的维度。他们的是另一种框架。

在中央画廊中，高大的立柱向人们灌输了古典希腊秩序中好战的宁静。旋转的大理石云层安装在普通钢轴上，取代了过去装饰性的柱头。Noguchi完成资本（1939）在第二次世界大战的风口浪尖上，当时充满了反日情绪。资本# 21942年，他自愿进入日裔美国人拘留营。仿造的建筑作品和引起它的种族偏见都幸存了下来，与重复的历史相比，前者具有纪念的耐力。

像这样的雕塑承载了野口勇的偶像和导师康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)的所有成熟，只是它们散发出更诱人的光芒。由于野口勇在20世纪50年代早期设计的Akari灯笼的巧妙放置，这种深情的温暖弥漫在博物馆的展厅中。在重新上演阿卡里与石头的空间1985年的展览由艺术家的建筑师朋友Arata Isozaki设计，纸灯看起来就像外星人坠落在异国土地上。它们球茎状的身体站在小小的金属“脚”上，所以它们似乎坐着蹲着，颤抖着，在陌生的陆地上游荡。一些旅行者被关在铁笼子里。

相比之下，一个致力于野口游乐场景观的画廊承诺了自由。孩子们小心地缩放了一个用于“河边游乐场”的露台的全尺寸复制品（约1961年，2020年），与建筑师路易斯·卡恩（Louis Kahn）为曼哈顿上西区河滨公园（Riverside Park）进行了一次未实现的合作。一个青铜模型的微型模型被放置在附近，并提供了一个鸟瞰视角，展示了在构图的分层三角形形式中融入的舞蹈动作。（Noguchi从马丘比丘（Machu Picchu，位于今天秘鲁的15世纪印加城堡）汲取了建筑梯田的灵感。）尽管公园项目花了数年时间进行规划，但由于未能让居民参与其中，居民最终要求停止建设。

野口很可能并不认为这些努力是白费的，因为不切实际吸引了他。该展览的名称来源于他对18世纪在印度斋浦尔建造的五座皇家天文观测站——Jantar Mantar的描述。这些石制仪器是用来测量月球、恒星和其他宇宙天体的运动的，自那以后，这些石制仪器已经过时，但仍然散发出诗意的神秘感。Noguchi从中得出结论，认为“无用的建筑”是“有用的雕塑”

经过数百年甚至数千年的使用，建筑与社会环境分离，最终形成了自己的线条和形式。在这方面，古代提供了最大的教训。野口勇在20世纪50年代开始访问希腊，在那里找到了一个可靠的大理石经销商，他后来写道，很快“就养成了在往返日本的各种行程中在希腊停留的习惯”。他拍摄了雅典和特尔斐的神圣神庙和山坡上的圆形剧场，腐蚀的柱子像图腾一样拔地而起，破旧的大理石看起来比白色还要白，这些照片揭示了一种乐观主义，人们相信社会废墟中还能抢救出什么。

其中一张照片显示，他当时的妻子山口佳彦（Yoshiko Yamaguchi）站在Erechtheion前。野口勇总是专注于表演舞台，将她框在著名的石像架下方；山口穿着条纹裙，披着宽松的披肩，也许是为了进一步与披着菲迪亚布料的石头女人相似。现实生活中的缪斯被误认为是一个物体，反之亦然。这是一个贯穿于职业生涯中期的主题，比如小的躯干（1958-1962）和未完成的大理石研究，其酒窝和锯齿状的边缘显示出对人类形态的深刻欣赏。尽管野口勇在他的写实半身像中发现了早期的商业成功，但他更喜欢沉湎于石头的模糊性成为肉。

对野口来说，雕塑“有用”不是出于任何目的，而是作为一种激发思想的手段。不管是楼梯通向何处(幻灯咒语模型，1966）或纹章脚手架（成套设计）天使对话， 1955年)，一幅作品留给了观众去完成。没有什么比野口勇的空灵戏剧更能说明问题了。虽然没有演员，结构也很简单，但它们保留了歌剧的氛围。在他为玛莎·格雷厄姆的芭蕾舞剧设计的布景中边界(1935年)，野口勇在舞台中央放置了一段孤零零的木栅栏。在它的背后，他以v的形式将一根绷紧的绳子从舞台连接到天花板。在最初的版本中，这个透视矢量指向观众的背后和上方，有效地将舞台延伸到剧院的极限之外。

野口说，无用的建筑“包含了对时间、生命的短暂和宇宙的浩瀚的欣赏”——可以加上“帝国的无常”。在这次展览中，策展人将野口勇的照片和对古代遗迹的研究与小型大理石模型进行了对比，这些模型井然有序、正交的几何形状让人想起了大都市的天际线。这些都会过去的。他们会留下什么有用的雕塑呢?

Danielle Wu是纽约布鲁克林的作家和策展人。