日本社会|纽约市| 3月11日至7月11日
木材建筑的北侧应该使用从山的北侧采伐的木材，不同山的树木的木材不能一起使用，建议西冈Tsunekazu Nishioka在一篇关于寺庙建筑的论文中口述了许多代人。西冈是著名的Tōō变化中他在20世纪修复了许多日本最重要的纪念碑，包括Hōryū-ji寺庙，世界上现存最古老的木结构建筑。在日本协会的展览上，西冈的精美工艺品展示了日本木工的严格工艺和原则当实践变成形式:来自日本的木工工具．
这个展览提供了一个令人满意的，通常令人敬畏的关于日本伟大的木材建筑传统的初级读本联合国教科文组织人类非物质文化遗产在2020年。日本协会的展览对这种活的传统进行了仔细的分析，揭示了一种近乎虔诚的智慧伦理和自然平衡。这种建筑方法为当代建筑提供了重要的经验教训，尤其是在该领域应对气候危机的挑战时。
设计的苏藤本该展览与布鲁克林的Popular Architecture合作，在三个私密的画廊中展开。这次展览是为了纪念吉村淳三为日本社会设计的标志性建筑50周年，这是纽约市第一个由日本公民设计的建筑。吉村的优雅建筑融合了现代主义与日本传统原则，为展览提供了魅力四射的背景。在第一个展厅，示范木结构建筑通过技术图纸和寺庙和桥梁的比例模型来展示。这些模型都是完全组装和拆卸的，就像一套宜家的组件——没有方便的一次性。括号组件的完美分类显然是这个体系结构弹性的关键。每座寺庙都是一个由可互换部件组成的无作者系统，设计时采用了共同的形式和技术词汇。即使在几千年后，这些结构仍然可以不断更新，甚至可以根据变化的环境进行重建。例如，建造于8世纪的屋石寺东殿，已经被完全重新组装了几次，以捕捉不同的太阳方位，展示了这种建筑方法的适应性和响应性。
这座建筑经久不衰的另一个秘密并不显而易见。展出的许多模型都是由西冈的前学徒小川光夫(Mitsuo Ogawa)精心制作的，他现在是著名的Tōryō网站的一员，是寺庙建造技术的继承者。小川在展览中的沉默让我们想起了理查德·塞尼特(Richard Sennett) 2008年的开创性著作《工匠》(the Craftsman)中的一段见解:工艺传统是由匿名的工匠和劳动者世代共同管理的公共技术。保护土地、传承知识和社区本身是那些为未来而建造的人的责任——这是当代建筑实践如何应对地球面临的集体挑战的有益想法。
展览的第二个展厅展示了由锻钢和木材制成的精美工具，这些工具由熟练的工匠制作，可以实现现代机器无法实现的控制和精度。展览的高潮是在基座上的原型关节的虔诚展示，这个舞台展示了藤本作为设计师的灵巧之手，在提升这些基本的建筑模块。这些节点是复杂的结构连接系统的一部分，在传统的日本建筑中提供了稳定性和表现力。当然，这是一种取悦大众的方式，但炫目的艺术表现有时会威胁到审美化，并掩盖了这种建筑方式中最引人注目的经济和实用主义的核心原则。当这些建筑构件被过度抽象成雕塑形式，并迷恋其复杂性时，它们就有可能成为一名当代工匠曾经对我描述的“虚荣细木工”。在最精彩的时刻，日本协会的展览庆祝了一种清晰而重要的建筑方法，以及与培养物质意识特别相关的实践。
Henry Ng是一名居住在纽约的独立建筑师。
