包括充分研究和地理上的设计对象的选择，场外项目的文件，以及对地球的科学证明加速生态崩溃,现代艺术博物馆的破碎的自然展览提供了一系列个人创新的想法，当考虑到当前的情况，最终引发更多的关注，如我们现在所知道的设计的未来，而不是(如目录布局)一个明确的意识形态框架，通过它可能会引导我们进入一个破坏性更小的未来。
展览在MoMA最靠近曼哈顿53街的公共(免费)底层画廊举行，在街对面有落地窗，与博物馆自己的设计商店里的现代和当代设计物品进行清晰的对话。
策划的Paola Antonelli纽约现代艺术博物馆建筑与设计系高级策展人，破碎的自然与其说是对建筑结构的重新想象，不如说是对盖亚的伪精神忏悔，暗示设计可以构想出多种解决方案，以应对成倍加速的气候变化力量，同时通过创造环保意识的产品来保留集中财富的支持，但仍然具有美感。在转化原体的同时2019米兰展(它比博物馆里最小的一个展厅大了近六倍)，需要排除掉一些更庞大或复杂的项目，现代艺术博物馆展出的作品感觉太干净了，不像是一个关于真实世界末日的展览。
展览中包含的修复性设计的最好例子之一是马尔代夫/沙洲项目(2018-19)，该项目利用海洋自身的波浪模式，鼓励周围被海平面上升磨损的沙洲重新生长。展览中展出的航拍照片展示了泻湖下沙子的重新堆积，通过巧妙地将混凝土结构固定在海底，利用海洋自身的运动来重建环礁的自然防御，当它们打破来袭的海浪时，可以抵御洪水。
然而，该剧的很多语言都带有选择性地无视结构性不平等的范围和阴谋的意味，而结构性不平等是减缓气候变化的全面集体行动的最大障碍之一。在描述亚历山大·格罗夫斯和村上春树的棕榈凳子从城市可以项目(2013)，目录中描述了垃圾回收工São Paulo的“手工企业”称，他们从垃圾填埋场获得的材料“注入了新的生命”，他们的“手工企业”用城市的废料制作珠宝或家具。虽然设计师巧妙地利用当地材料建造的移动铸造厂概念，并用于制造展览中展出的铝制家具，无疑是一个有用的概念，但在完全被剥夺了权利的劳动者阶层和特权设计工作室挪用他们的实践之间的疲惫的动态显然是存在的。
阿基Inomata的思考进化#1:菊石(2016-17)为人类居住地球的过去和未来提供了另一个有用的隐喻:一段高清视频显示，一只小章鱼正在探索一个洞穴的内部透明树脂3D打印的鹦鹉螺化石．在它们进化的早期阶段，这些出了名的聪明的头足类动物曾经栖息在贝壳中(类似于寄居蟹的行为)，但最终为了更有效地躲避捕食者，它们放弃了这种倾向，这使得Inomata的视频既是对本能行为代代相传的思考，也是一个巧妙的视觉框架，通过这个框架，我们可能会考虑对自己喜欢的栖息地进行退化。
也许展览中最具影响力的物品是那些由人造材料组成，由大自然- kelly Jazvac设计的物品Plastiglomerate(2013)，一系列形状不规则的杂色塑料块体，压缩和压力的密度类似沉积岩;人们可能会想到该目录对“压力下的优雅”的呼吁，这是对珍贵宝石的恰当比喻，然而，美国Plastiglomerate一点也不优雅。点缀着霓虹灯色的碎片和废弃聚合物的碎块，这些物体感觉更像是人类世晚期冷冰冰的预测标志，而不是一个结果尚未显现的时代地质特征的明显不祥证据。该系列的例子位于入口的右侧，在Klarenbeek & Dros工作室为Atelier Luma设计的别致藻类水瓶和Mandy Barker(2016)设计的水瓶之间建立了一个逻辑连贯但充满希望的节点。
后者还关注大量塑料碎屑对地球自然过程的干扰，但是在微观层面上。这些长时间曝光的照片采用了19世纪的自然历史板块的格式th世纪海洋生物学家约翰·沃恩·汤普森他收集并记录了爱尔兰海岸附近的浮游生物样本。巴克的迭代使用现代技术来捕捉微生物种群的更清晰的图像圣-世纪海洋——来自汤普森使用的同一地点科克港——然而，图像中显示的不是浮游生物，而是微塑料。这些塑料袋、渔网和其他碎片的微小碎片被浮游生物吞噬，从下到上渗透到水生生态系统的各个方面。
虽然展览中的每一件作品都是为了应对气候危机而构思的，但是Plastiglomerates是展览中唯一真正“发现”的物体，代表着人类对地球的永久影响，并唤起一种可怕的安慰，即地球在我们离开后仍将长久存在，也许最终会从我们的存在中恢复过来。虽然它们存在于微小的聚合物碎片和雅致极简的家居用品之间，表明了从合成材料过渡的美学和实用可能性，许多物品的时尚魅力仍然是建立在全球经济不太可能降级和重新聚焦生产参数的基础上的，这将在一定程度上拯救地球及其居民(包括人类)，使其免遭我们自己制造的毁灭。
