对于去博物馆的公众来说，自2020年3月以来发生了很大变化。注意到地方和州的限制，旨在减缓传播新型冠状病毒肺炎在美国，许多最著名的机构在一年的大部分时间里都不对游客开放。一些学校在夏天小心翼翼地重新开放，但随着全国各地的病毒病例再次激增，博物馆再次关闭．在仍然开放的机构，游客可以预期旨在让博物馆体验更安全的新要求:定时门票以减少拥挤，到达时的温度检查，社交距离指南，以及口罩规定。即使在这样的条件下，艺术和设计的策展人仍然坚持着聚集展览质量和深度都很出色在线在物理空间。以下是2021年初的一些例子:

东

门廊是树是水坑

非裔美国人研究图书馆和文化中心
2650年Sistrunk大道
劳德代尔堡,佛罗里达州

至5月

在布劳沃德县图书馆系统的一个分支——非裔美国人研究图书馆和文化中心，来自美国各地的八名视觉艺术家、设计师和作家探讨了黑人社区和他们的建筑环境之间的关系。这个多学科的展览以Sistrunk为中心，它是劳德代尔堡历史上的一个黑人社区，最初是由非裔美国铁路工人在20世纪初定居的。

展览的贡献者(Germane Barnes, Marlene Brunot, Adrienne Chadwick, Darius V. Daughtry, George Gadson, Adler Guerrier, Olalekan Jeyifous, and David I. Muir)通过各种媒介，包括摄影、混合媒体艺术、诗歌和家具设计，研究黑人聚集空间。该项目围绕一个独栋住宅内或周围的空间进行组织，特别关注前廊和后巷。除了庆祝在Sistrunk定义黑人体验的空间，策展人多米尼克·丹尼斯(Dominique Denis)旨在通过培养对其历史和人的更深理解，为社区未来的公共艺术装置提供信息。

破碎的自然

现代艺术博物馆
西53街11号
纽约

在8月15日

2019年，纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)建筑与设计高级策展人保拉·安东内利(Paola Antonelli)组织破碎的自然:设计承载着人类的生存第12届米兰三年展。突出了恢复性设计的概念，博览会的众多国际参与者贡献了一些项目，探讨人类如何修复与自然世界的脆弱联系。策展人的核心目标之一是“超越虔诚的顺从和不确定的焦虑”，支持一种更有想象力的、以设计为导向的方法来应对环境危机。

现在，通过三年展和现代艺术博物馆的合作，安东内利的部分主要展览已经来到纽约。一个删节版陈列在现代艺术博物馆的新街边画廊里，那里的博物馆不要求参观者付费。该画廊的落地窗面向53街，现在展出了45件来自米兰最初展览的作品，其中一些最近被博物馆纳入了自己的收藏。观众可以看到从Aki Inomata的3d打印菊石壳到Mustafa Faruki的菊石壳的一切匿名客户的接收设施通过想象人类如何处理来自天堂的移民，它面对着一个“无畏的、不可阻挡的移民的未来”。

州成为

福布斯大街4400号
卡内基艺术博物馆
匹兹堡

通过3月28日

匹兹堡卡耐基艺术博物馆的馆长们从该机构的亨氏建筑中心收集了一系列作品，探索了学科内的迭代和进化的想法。展览的标题引用了建筑师汤姆·梅恩(Thom Mayne)的话，围绕着近24位杰出从业者的作品展开，其中包括迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)等历史人物，以及约翰斯顿·马克利(Johnston Marklee)和Lewis.Tsurumaki.Lewis等当代工作室。

通过各种媒介，建筑策展人Raymund Ryan试图传达建筑生产的动态体验，揭示“建筑师研究建筑技术的一些方式，探索新技术提供的可能性，并以新的和令人兴奋的方式代表城市。”随着设计师和建筑学生转向虚拟工作环境，通过物理模型探索新的建筑技术，如Estudio Teddy Cruz + Fonna Forman的制造网站，尤其能引起共鸣。

西

设计的世界

+ D博物馆
网络事件
aplusd.org

正在进行的

随着全国各地的博物馆不断完善自己的数字藏品和在线展览设计策略，洛杉矶的一家机构A+D博物馆(A+D)已经在虚拟领域取得了巨大的成功。新推出的在线展览设计的世界该博物馆展示了电子游戏设计的奇幻领域，捕捉了这个比大多数其他设计学科年轻得多的行业的精神和能量。正如A+D所指出的，这个主题特别适合数字格式，因为今天的大多数电子游戏都不是在实体空间中体验的。

设计的世界将23款电子游戏分成3类:故事和叙述类，即基于吸引人的故事情节的游戏;艺术与设计:特别注重艺术方向的游戏;和玩法机制，用于培养非传统用户体验的游戏。引人注目的图片和迷人的视频配有描述性的文本，确保设计的世界就像人们今天在家里所能体验到的任何艺术体验一样吸引人，具有教育意义。