在1954年6月，一篇文章发表于房子和家杂志上读到，“日本有一些我们最好的想法，300年前。”这件作品强调了京都桂离宫的三个主要属性，建于17世纪20年代：打开后和梁的计划，利用阳台气候控制的，它的模块化基础上榻榻米和障子屏幕。文章恰逢日本展众议院在现代艺术在纽约市博物馆（现代艺术博物馆）开幕。在建筑师安东·雷蒙德的建议，艺术家野口勇该博物馆的建筑和设计策展人阿瑟·德雷克斯勒委托日本建筑师Junzō Yoshimura设计这座房子，作为博物馆的一部分花园中的房子系列。吉村由一个17世纪的寺庙家京都附近的一个名为科乔式的启发。他设计和建造在名古屋的房子，然后运往它在636个板条箱，安装在博物馆的花园里，它收到了成千上万的游客每天在一段十个月。Shofuso（松清风别墅），因为吉村命名它，随后于1958年搬到了西费尔芒特公园费城直到今天，它仍在那里。
六十二年后，经过几个月封锁，Shofuso重新开放与展览回顾了西方现代主义与日本传统工艺和建筑之间的历史文化交流。Shofuso和现代主义:George Nakashima, Antonin和Noémi Raymond, Junzō Yoshimura的建筑和设计以表彰Yoshimura、建筑师和木工George Nakashima、建筑师Antonin Raymond和室内设计师和平面艺术家Noémi Pernessin Raymond之间的亲密友谊和社区合作。
本次展会是由威廉·惠特克和由香横山共同策划。惠特克是美国宾夕法尼亚大学建筑档案的馆长和管理者，并已与Raymonds和中岛家族几十年的工作。惠特克的2006年的书和展览打造一个现代世界:安东尼和Noémi雷蒙德的建筑和设计highlighted the designers’ longtime connection with Japan and Japanese architects and craftspeople from 1917 through 1966. Yokoyama boosted her knowledge of the history of ancient and contemporary Japanese craft by working for hands-on industrial designer Sori Yanagi, a pioneer in modernist Japanese design and the son of Sōetsu Yanagi, founder of the Mingei movement in Japan.
Shofuso被认为是Utsushi，这横山描述为“尊敬对活泼的灵感。”在Shofuso和现代主义从建筑本身，到类似于1954年现代艺术博物馆(MoMA)装置的插花，再到伊丽莎白·费利塞拉(Elizabeth Felicella)新近委托拍摄的照片，Utsushis无处不在。Felicella的照片通过复古幻灯片投影仪和Ezra Stoller的档案摄影作品展示了Raymond农场和Nakashima工作室当前的工作生活。
Shofuso总是打算成为展览的房子，而不是居住。尽管如此，这个节目已经与家具，艺术品和纺织品精心挑选的跃动吧。“将这些块放入Shofuso的15席房间里似乎的Raymonds，吉村和中岛的分享经验的自然延伸，”惠特克说。1933年诺埃米设计的椅子，草藤覆盖由该Akeboshi Tetsuma家在东京被放在旁边，从20世纪50年代站立灯用手工桑皮纸灯罩，用地毯轴承莲花场的图形抽象大约1935年以来，也诺埃米。除了房子的松阴(一个嵌入式办公桌)，上面挂着Noémi获奖的纺织品条，树干，树，点从20世纪30年代末。它最初是与她的两个其他面料陈列在纽约现代艺术博物馆1941年展会有机设计的家居摆设尽管是用她丈夫的名字。
雷蒙德一家和他们的protégés Nakashima和Yoshimura之间的联系可以追溯到近100年前。1934年，来自华盛顿斯波坎的年轻的乔治·中岛(George Nakashima)在华盛顿大学、麻省理工学院和枫丹白露接受了建筑师培训，加入了安东尼·雷蒙德(Antonin Raymond)的建筑事务所，他与Noémi，1921年，在与弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)合作设计帝国酒店(Imperial Hotel)后，他在东京建立了自己的事务所。中岛很快就会从雷蒙德夫妇的作品和著作中了解到，白话和现代元素是如何巧妙地结合在一起的。Whitaker说:“Raymonds一家在日本工作了18年，解决了文化背景的复杂性，与日本深厚的工艺和制作传统相联系，同时保持了与现代主义对通用解决方案的兴趣的联系。”他们1933年在日本轻井泽的夏季工作室就是一个例外。它的设计灵感来自于勒•柯布西耶(Le Corbusier)在智利的住宅Errázuriz，这是一个1930年的未建成项目，但将日本传统农舍的细节，如遮阳篷和有机纤维百叶窗，与悬臂平台等现代混凝土建筑相融合。
吉村，在日本文化和传统经典训练在东京，加入了Raymonds作为一名学生于1928年，后来成为1931年的全职建筑设计师中岛从吉村了解到日本建筑的复杂性质，因为他们通过奈良一起走过，箱根和伊尼。中岛回忆在他的自传1981年一树之魂“(吉村)非常了解简约的优雅和力量，以及建筑中合适材料的美丽，哪怕是一点点的误差都可能让设计彻底失败。他对历史悠久的日本设计和自由、现代的概念都了如指掌，他把这些都传给了我。”
中岛暴露于农村家庭的工艺在他与Raymonds，圣保罗教堂，在轻井泽在1935年传统的日本木匠完成的第一个项目（或daiku）“利用了尽可能多的树的可能，”惠特克解释。“较大的区段[使用]对于结构元件，二级结构元件[作了来自中型的元件，并且窄直径，用于家具，所有腿从同一棵树。即使树皮曾在某些项目的地方。”
1936年，中岛志愿参与了印度第一个钢筋混凝土建筑的建造工作，那是一间位于本地治里(Pondicherry)的室利阿罗宾多(Sri Aurobindo)道场的宿舍，由雷蒙德办公室委托建造。“Noémi对工作的精神基础保持着强烈而深刻的兴趣，”惠特克说。“她与神智学和其他探索人类经验普遍性的观点的联系，使她在20世纪20年代中期对阿罗宾多产生了早期兴趣。”中岛也被这种神秘的方法所驱使，并将其嵌入到他的生活和工作中。“在我看来，这就是乔治作为一名木工的工作开始的地方——从精神奉献的源泉开始，”惠特克断言。
雷蒙德一家最终将他们的业务搬到了美国，并于1939年在宾夕法尼亚州新希望的一个18世纪的贵格会原籍农场定居下来(目前由他们的孙女夏洛特经营)。吉村加入了他们一年，直到战争的敌意把他带回了日本。具有讽刺意味的是，正是在这个时候，中岛做出了相反的决定，决定回到西雅图定居，在那里他开始了他的木工实践。不久之后，中岛和他的家人面临着对他们日本血统的非人仇恨，被迫在爱达荷州的米尼多冈集中营(Minidoka)接受监禁。乔治的女儿米拉·中岛(Mira Nakashima)回忆说:“警卫接到命令，要射杀任何靠近围栏的人。”乔治在轻井泽向熟练的木匠学习，他的业力瑜伽，在本地治里的静修所的实践工作，对这一次来说是幸运的。在Minidoka，中岛康介遇到了德川正太郎(Gentaro Hikogawa)，他从后者那里学会了木工。这样的机会在日本的社会阶层中是不可想象的。
在Shofuso的展览中，Nakashima的一件扭曲的苦笔雕塑被安装在雪松底座上，放在一张矮桌子上。惠特克说:“中岛对苦艾画笔的使用一直让我着迷。”如此卑微的收集木材在爱达荷州的沙漠中,一次伟大的个人痛苦和战争的残暴,清理它的美丽和复杂性增长随着时间的推移,找到一个办法让人们接触,在一个日常出路神奇的给我。”
在Noémi的坚持要求下，1943年5月，中岛和他的妻子Marion和女儿Mira(留下了他的父母和兄弟姐妹)被释放到Raymonds的新希望农场，条件是他不从事建筑工作。牛奶屋的桌子支撑着展览中的苦笔雕塑，这是Nakashima在农场的一座小建筑中建造的原型，他将其改造为自己的工作室。他在展览中展出的20世纪40年代早期的一些作品，比如直椅原型、温莎风格的扶手椅，以及他为现代艺术博物馆总监René d’harnoncourt设计的草椅，设计历史学家德里克·奥斯特加德(Derek Ostergard)在最近由约翰·特里·中岛(John Terry Nakashima)执导的纪录片中说，这些家具“有一种沉重和接地感，这是许多家具在20世纪40年代所没有的”。
通过这次有见地的展览，雷蒙德夫妇、中岛夫妇和吉村的遗产是真实的和可感知的，这是一个朋友和长期的艺术和设计爱好者的聚会。由Greenhouse Media制作、费城艺术家Nadia Hironaka和Matthew Suib执导的原创电影于10月9日首映，提供了更多关于展览参与者的信息。
纳塔利娅托里哈涅托在普拉特学院在布鲁克林，纽约现代艺术，设计和物质文化训练有素的建筑和设计的作家。她目前正在写一本书乔治岛的建筑作品。
