彼得森富裕办公室（箴)，是一家似乎可以做所有事情的小工作室。热离他们的选择之一纽约2020年建筑联盟新兴的声音那一个前往箴布鲁克林的Gowanus办公室与创始人聊天Miriam Peterson和Nathan Rich关于该公司的多学科工作。

除了他们优雅的内部工作(这使他们成为去年的一个室内50强名单)， PRO也因其充满光和敏感的转换(见Galerie Perrotin.以及他们关于复兴的研究纽约市房屋委员会的衰退。在他们的盘子上，我们想在八岁的工作室的设计哲学中办理登机手续，以及我们下一步的期望。下列面试为了清楚起见，已经被凝聚和轻微编辑。

Jonathan Hilburg:你如何描述公司的设计理念?

内森富裕：我会说我们为我们所谓的特异性拍摄。这只是我们锁定的术语。这意味着我们没有特定的风格或特定的材料调色板，但我们试图搞。我们尝试从事该项目独有的每个项目的事物。在那个过程中，我们努力抵制趋势和风格。当我们首次开始工作时，它是在2008年金融危机的时候，这是一个非常形成的经验，我认为，建立了建筑师如何创造价值的哲学，以及架构师如何有价值。

我们看到，专业人士可以非常迅速和容易地受到市场的影响，他们不能以严格自主的方式运作，而是作为协作的一部分——一个更大的参与者体系，朝着共同的目标建设某物。所以说，我认为我们相信合作，我们认识到每个项目都有一点不同。通过与客户和合作者合作，我认为我们能够创造出更丰富、更有价值的东西。

[参见光泽的曼哈顿旗舰店，由Pro和Interior Designers Gachot Studios于2018年完成]这是一个很好的跳跃点。翻译一个主要是在线存在的品牌进入砖和砂浆商店的挑战是什么？你怎么能把它的东西转向物理存在？

With Glossier, I think what was really interesting is that they have such a strong culture around the people that use the product, and they’ve really tried and been successful in building a brand that’s about community and sharing, and the way that they actually sell the product is through the staff. They have a team called editors who work with the customers on figuring out what the right products might be for them. It’s meant to be a very community-based experience. So that’s a spatial idea, which in some ways made our job easier because it offers a strong vision for how they wanted the place the function.

我可以给你一个具体的例子。在商店，客户可以尝试妆容的水槽。这些是故意设计能够坐在一个以上的人。所以你不是自己在镜子里看着镜子，而是与朋友或其中一名员工一起看。

这是有意义的。你想谈谈PRO正在设计的曼哈顿私人阁楼吗?我只是想听听这些东西是怎么组合起来的，尤其是那个大装饰楼梯。

凭借私人住宅项目，显然动机与零售额的激励非常不同。客户向桌子带来了许多自己的想法，在这些想法中毫不妥协。

PRO顶层公寓项目中心的长而扭曲的楼梯是数字化制造和手工完成的。例如，我们在楼梯上与他们合作，他们认为这是一个通往任何地方的楼梯。那间公寓有三层。有一层，然后是顶层公寓的二层，然后是另一层的露台。当我们刚开始在那个地方工作的时候，一切都很封闭，你真的没有意识到这一点。所以我们最初的目标是在结构上尽可能地开放这个地方，这样你就可以真正体验所有这三个关卡。通往任何地方的楼梯都是这种连接所有三层的正式姿态。

我们做了一系列3D印刷品和设计研究与客户密切合作。我们将这些3D寄到国外的家中，并成为设计过程的一部分。当我们最终降落在结构上可行的形式并且也感觉到正确时，我们拍摄了3D打印并将其扩展到5轴数控铣削过程。我们能够将这种形式铣削出缠绕这种钢结构的高密度泡沫。然后用混凝土微顶完成质量，使其具有它的外观。对于客户的信誉，这不是一个简单的过程。

因此，这种与哌妥汀画廊的合作关系，这是通过比较大规模25,000平方英尺的比较。但是看照片，仍然有很多光和非常令人愉悦的形式，就像Uplit Coffered Ceilings一样。

Perrotin想要一个最小的材料调色板，他们不想要可能分散艺术品注意力的东西。但他们也有相当广泛的基础设施需求，空间需要如何运作。他们有以不同方式工作的艺术家。从传统绘画、雕塑到装置作品，应有尽有。该空间的首批装置之一是将几辆汽车悬挂在天花板上。

让所有这一切发生并保持空间最小值是一个真正的挑战。我们通过设计过程找到的一件事是，许多基础设施是在最需要的情况下制作空间功能所需的是。所以，天花板不得不做很多不同的事情，而不是让它忙碌或试图隐藏所有这些东西，我们决定尝试通过这种正式的姿态来强调所有的所有东西。因此，表格成为部分隐藏的方式，也是充分利用最复杂的系统。

我通过Emerging Voices的采访了解了你的背景，但你想谈谈这对你当前的设计理念有什么影响吗?

确定。我在Steven Holl建筑事务所工作了五年。Steven Holl建筑事务所对现象学非常感兴趣，当你穿过它们时，空间会发生变化，也当光在它们上面或穿过它们时。所以我想说，这对我们自己的工作产生了巨大的影响。米里亚姆曾为托德·威廉姆斯(Tod Williams)和比莉·钱(Billie Tsien)工作，他们在自己的作品中经常谈论永恒，以及某些材料和光线的永恒品质。所以，我想说的是，有一些共同的哲学和态度对我们产生了巨大的影响。

这家公司有多重视重要性?我很想听听你的方法。

这是我们试图变得更好的东西，诚实。特别是我认为，我们认为帮助我们对唯物性有所了解，因为他们的材料与身份密切相关。现在我们正在尝试倾斜更加重要的方式进入文化项目。

你现在在做什么特别有趣的事情吗?

是的。我们正在研究两个相关项目。一个是一个小型大学画廊空间，那将是一个新的画廊建筑，毗邻一个历史建筑，具有非常强大的材料身份。因此，我们正试图创造与之对话的当代。另一个是底特律的一座古老的教堂建筑的新画廊和艺术中心。我们被指控创建一系列的画廊空间，演艺空间和教堂内的小图书馆。现有的教会具有强烈的唯物性，很多形式，很多关节和细节。我们正试图考虑很多关于当代架构如何插入该上下文。