维托里奥·格雷戈蒂去世了15号^th三月的真正标志一个时代的终结．格雷戈蒂被许多人认为是一位杰出的人物，他的职业生涯深刻地改变了意大利的建筑实践意大利甚至更远。

格雷戈蒂以他对现代主义的坚定承诺而闻名，他谴责这个职业滑向轻浮。根据格雷戈蒂的说法，“形式服从功能”的咒语已经失去了所有的实用性:从所有的实际目的来看，市场成为了功能的替代品。这将导致设计过程本身的腐败，使格雷戈蒂在2008年发表了著名的“设计终结”宣言。尽管如此，在他自己的实践中，格雷戈蒂仍然忠于他的信仰，成功地在欧洲和亚洲各地挑选了主要的建筑和城市设计委员会。

维托里奥·格雷戈蒂的名声远远超出了建筑领域，他还是一位受人尊敬的艺术理论家、编辑、策展人和教师。然而，格雷戈蒂的兴趣使他走上了一条矛盾的知识轨迹，至少在某种程度上，他对建筑的信念并不一定与他对艺术文化的更广泛的看法一致。我认为，格雷戈蒂得益于与他那个时代的两位知识巨头翁贝托·艾柯(Umberto Eco)的密切接触而且Manfredo Tafuri。前者是著名的哲学家、符号学家和作家，后者是马克思主义建筑历史学家和理论家。Umberto Eco在60年代中期对Gregotti的影响帮助塑造了这位建筑师对艺术理论、设计和交流的看法。Manfredo Tafuri在十年后对格雷戈蒂的评价中，试图清除这些早期的中介性调情，以巩固格雷戈蒂作为严格的城市规模建筑实践的先驱之一的地位。

在我看来，1964年的米兰三年展节奏自由后卫(自由时间)，由维托里奥·格雷戈蒂和翁贝托·艾柯共同策划，代表了实验展览历史上的转折点，是两位艺术家罕见的共同努力之一建筑师和哲学家．这个奇怪的组合与80年代中期在巴黎蓬皮杜中心举办的另一个引人注目的革命性展览有相似之处，当时让-弗朗索瓦·利奥塔(Jean-Francois Lyotard)和Thiery Chaput共同策划Les Immateriaux．

为了在三年展上创造这个展览，格雷戈蒂和艾柯探索了一个由艺术家、哲学家、作家和理论家组成的辉煌网络而63年．《节奏探索城市和乡村，绿色空间，运动和壮观，并展示了家用和休闲产品的原型。展览的设计形成了一排画廊，并延伸到大型壁画房间，最后进入一个壮观的万花筒状空间——一个黑暗的梯形空间，以大量的反射投影为特色。在这个充满棱镜的大厅里，一位名叫廷托·布拉斯(Tinto Brass)的独特电影人创作了两部短片。当时，他还是刚从巴黎回来的年轻新贵，对法国的新模糊电影印象深刻节奏自由后卫而且节奏．

展览安装了音频作品，包括由卢西亚诺·贝里奥创作的向詹姆斯·乔伊斯致敬的音乐表演。乔伊斯一直是艾柯开放式工作领域的关键人物。

显然，格雷戈蒂吸收了艾柯对通信和大众媒体如何改变社会的批判性理解，以及连接科学和艺术以更好地了解未来的重要性。格雷戈蒂对建筑之外广阔的创意世界的精通，无疑增强了他在担任主席时的地位威尼斯双年展七十年代中期。

然而，这种开放的思想在格雷戈蒂的课程中并不多见。这可能与Manfredo Tafuri有很大关系，他撰写了维托里奥格:Progetti建筑1982年的当代建筑系列作品。Tafuri的介绍性文章“Le avventure dell 'oggetto: architecture di Vittorio Gregotti”(大致翻译为“对象的冒险:Vittorio Gregotti的建筑”)在很大程度上重新解决了Gregotti实践中固有的矛盾。首先，塔夫里试图削弱1964年三年展的故事，无疑是因为他对翁贝托·艾柯的普遍反感。

根据经验，在把塔夫里翻译成英语时应该谨慎，但如果我可以冒险的话，塔夫里会直接喊出艾柯的露天开采工作在开始对展览进行特别严厉的评价之前的文本:因此，公众进行了狂轰滥炸和侵犯。流出来的施虐……”

Tafuri继续解释他的观点:在64年的三年里，建筑师、符号学家和视觉操作员的工作尝试了一种尾间操作，试图控制和完全掌握技术广播的机制，建立一种多元和短暂的语言，在没有信息中心的情况下运行一个多元的数据塔夫里在这里对格雷戈蒂在这次展览中的参与进行了彻底的清理，认为这是一次正确利用交流协议的失败尝试。但塔夫里随后拯救了格雷戈蒂，他证明了这位建筑师在1970年与弗朗哥·普里尼(Franco Purini)在巴勒莫(Palermo)合作时，他发生了转变，在意识形态上转向了反乌托邦主义，同时拒绝了巨型建筑的肤浅诱惑。塔夫里进一步宣称，格雷戈蒂以经验主义的方式走向了一种关于建筑和领土的内省建筑。回到关于格雷戈蒂实践的神秘文章标题，塔夫里说:因此，从对对象的迷恋到对象的危机:格里戈特的研究弧线叙述了具有历史标志的过程中的各个阶段，对不同的正式组织进行了实验……”

我并不是在暗示格雷戈蒂以任何方式naïve其他人可能如何塑造了他的过去。在我看来，格雷戈蒂毫无疑问欢迎塔夫里的批判性重新诠释，包括他对1964年三年展的贡献的战略性距离。这种趋势的转变在翁贝托·艾柯和维托里奥·格雷戈蒂友好地会面时表现得很明显莲花2008年;当这两个年长而睿智的人开始讨论设计的终点时。虽然艾柯巧妙地扼杀了形式永远服从功能的理念，格雷戈蒂却依靠装饰艺术的神圣性，解释说设计从一开始就屈服于错误的美学前提。这一次没有真正的意见一致，只是格雷戈蒂方面的缩减。尽管如此，这并不能否认他们在1964年合作的重要性，以及艾柯和格雷戈蒂成功沟通的令人难以置信的愿景。我们的衣柜里都会有这样的矛盾吗?