就像世界上许多伟大的文化机构一样，悉尼歌剧院目前已关闭公众作为冠状病毒的传播（新冠肺炎)使主要人口中心的生活陷于停顿。

关闭标志性的悉尼然而，歌剧院的音乐厅是预先计划和期待的演习容纳急需的复原这是一个听觉障碍，无障碍的场所。翻新工作于今年2月开始，这是该音乐厅历史上首次长期处于黑暗状态。根据纽约时报在香港，瘿和周围的歌剧院一般每年向公众开放363天。

1月31日Solange的表现是最后两年举行的最后一两年。

如果出现任何延误，这座拥有2500个座位的场馆预计将于2021年年中重新开放，赶在2023年歌剧院成立50周年之前。(原计划在翻修期间继续开放的混凝土帆顶歌剧院的其他场馆举行的其他演出和集会，后来作为应对新冠肺炎疫情的积极措施被推迟了。)

耗资2亿美元，由新南威尔士州政府承担，音乐厅翻新是一项重大努力多年的规划，将纠正着名，着名的缺陷场地的众多缺点。升级将对具有烦恼的歌剧院官员，表演者和一般公众的健全性，绩效物流和客户可访问性解决不足的问题。

随着次其他人已经注意到了联合国教科文组织世界遗产- isted结构是世界上最独特且易识别的现代建筑的最识别的作品之一。但它的建设是一个令人惊叹的令人痛苦的困扰，完全具有气球成本，调度超支，技术错误，官僚主义，工人罢工，以及其建筑师的辞职，Jørn潜下心在它完成之前很久。虽然音乐厅的内饰在很大程度上要归功于乌松的继任者、澳大利亚建筑师彼得·霍尔(Peter Hall)，但音乐厅的听觉质量长期以来一直被认为是不合格的，这对一个世界闻名的音乐会场地来说有点重要。

写道《卫报》：

“演员约翰·马尔科维奇曾经说过音乐厅的音响效果“会对飞机机库造成损害”。长期以来，悉尼交响乐团(Sydney Symphony Orchestra)的成员们一直抱怨说，他们听不到舞台上其他音乐家的声音。而摇滚音乐会的兴起进一步挑战了场馆，扩音器音乐和电子设备与音乐厅的基础设施截然相反。”

作为《卫报》解释说，这些问题很大程度上是由于音乐厅最初被设计为更多的多用途空间，这些空间具有架空的戏剧索引，可以容纳歌剧和戏剧。但在伊佐顿的出发之后，这些类型的表演被重新分配到歌剧院，琼·萨瑟兰剧院的更亲密的场地，而大厅被重新设计，专门适应古典音乐表演。虽然交响乐继续占主导地位的空间，但现在也很严重而不完美用于摇滚，流行音乐和舞蹈行为。

除了糟糕的声学问题外，“更基本的事项”次把它放了，长期以来恳求修理。这包括更换陈旧的电线和现代化的HVAC系统。

“空调系统无望，”澳大利亚歌剧领导人和悉尼交响乐团的前董事总经理罗里·杰夫斯告诉了次了。“它吹出上面的大炮港口，然后落到舞台上，并且经常在播放时转向音乐家的页面。”

每年收到歌剧院收到的百万加访客的可达性也是一个最优先事项。虽然今天是一个紧迫的事情，但是如何通过移动性问题的顾客穿越庞大的，楼梯沉重的空间不是在20世纪60年代后期和20世纪70年代初期的主要关注点，当时建筑正在设计和建造。为所有年龄段的游客开放空间，并将其作为历史性地标在历史性地标，这是一项挑战。

改善音乐厅的可靠性的主要方面部门架构，墨尔本和悉尼的公司负责监督该项目，一直在安装电梯，以前不存在的东西。

除了电梯和符合代码的可访问性调整，其他升级包括:新的声学天花板，特别设计的声学反射器，放置在舞台和其他地方的新的声学面板，自动窗帘系统，自动舞台升起器，现代化的剧院网格系统，改进的后台区域，等等。

解释arm：

“由于建筑首次开放以来，在音乐厅举行的表演的数量和多样性以及他们的性能要求在几十年内增加了大量的。

歌剧院投资于新技术和新系统，以确保场馆继续满足管弦乐和当代表演的需求，以及员工、常驻公司、表演者和观众现在和未来的期望，这一点至关重要。”

在执行大修时，ARM与声学家团队密切合作，以及工程公司Arup和Steensen Varming，以便在进行更复杂的改造方面之前“了解建筑物的现有结构状况”。所有升级和翻新都是根据歌剧院的保护管理计划进行的，并将尊重Utzon的原始设计原则。

悉尼歌剧院首席执行官路易丝•赫伦(Louise Herron)表示:“我们不仅要维护我们的伟大遗产，还需要为未来50年做好准备。《卫报》．“现在和未来的观众想要什么?我们如何为音乐厅做好最好的准备?”这是我们方法背后的驱动力。”