艾格尼丝·丹尼斯的分水岭回顾展小屋纽约哈德逊广场的滑动艺术大厅，绝对和中间体(开放至3月22日)，有时给人一种大胆的神谕感。该展览以全球环境为主题，以人类知识的总体概念图表，以及夸张的后人类比例绘画，有力地表达了当今所有关注者的千年主义。然而，她的大部分想法都是在半个世纪前构思的。有时，它使巴克敏斯特·富勒的Dymaxion圆顶和先前的英雄姿态土地的艺术看起来像轻浮的小孩子的游戏。

“有一次我问她，她在60年代早期是如何知道我们现在对这个地方的了解的，在60年代早期，这里还没有气候变化这样的词汇，”策展人艾玛·恩德比(Emma Enderby)说，她组织了这次展览。“她只是说它就在那里。科学家们都在讨论这个问题。你只需要睁大耳朵，伸出你的触角。你必须阅读文本，读出字里行间的意思。”

在加入The Shed担任策展人之前，恩德比曾在公共艺术基金工作，在那里，她通过她的标志性建筑熟悉了DenesWheatfield-A对抗(1982)，该组织赞助。早在1982年，Denes在世界贸易中心挖出的垃圾填埋场上种植了两英亩土地，当时这块土地空置着，等待开发成炮台公园城，这可以说是她最著名的作品。恩德比提出了一个回顾以及委托未实现的作品的想法，与the Shed支持原创跨学科工作的使命一致。由于纽约New Affiliates的设计工作，工作组织良好，强调了展览。

的照片其中由一个《时代》杂志摄影师展示了Denes像摩西一样站在金色的麦田里，手里拿着一根拐杖，地平线上是华尔街的灰色塔楼，建筑环境的压制、物化和商品化与复苏的自然形成了对比。在最早的人类技术之一——农业旁边，女性的形象被描绘成一种赋予生命的力量，暗示着持续不断的城市垂直和扩张可能的再生。

“这是疯了。这是不可能的，”丹尼斯写道。“但它会引起人们的注意，让他们不得不重新考虑自己的优先事项，并意识到，除非重新评估人类的价值观，否则生活质量，甚至生命本身，都将处于危险之中。”

展览在The Shed的两层通高画廊中展开，标题来自Denes于1970年在AT&T贝尔实验室的一张图表上绘制的一个激进的参数化图表。绝对和中间体它将宇宙的历史和未来，从它的形成到消失化为乌有，席卷了人类生命的出现，抽象推理的发展，超级智能机器和人工生命形式的创造，以及未来智人物种的进化。

长长的玻璃橱窗里展示着Denes宏大的另类系统和知识的浓缩，其中一些长达20英尺，旁边是研究模型和视频采访，显示出Denes既是一个思想家，也是一个视觉艺术家。

另一件1970年的诡异作品，矩阵的知识，对信息过载的预测有些过于乐观，但也有一半是正确的。用辩证三角法绘制图表，Denes将相互关联的知识领域表示为构建更大几何结构的交叉部分，她写道，积累的信息的总和每十年翻一番，超过了大脑的处理能力。在未来的系统将不得不设置预选和减少传入的数据，导致自由的丧失。

“大众媒体已经在为我们做选择了，”她当时写道，“专业化也在朝着这个方向前进，它将有价值的数据困在每个专业中，而这些数据仍未被消化，由于交流的流动受阻，阻碍了准确的推断和组合。”

这是1982年提出的一个极简主义的生态干预方案，树山——一个活的时间胶囊——11000棵树，11000人，400年它的野心令人惊叹，在Shed有一个专门的陈列室。1992年在里约热内卢举行的地球首脑会议上委托在1996年实现，在芬兰Ylöjärvi的一个砾石坑中种植了1.1万棵树，这个砾石坑正在从破坏环境中回收。每棵树都被分配了一个专门的管理员，以及一个证书，说明它的主人。种植在旋转的金字塔模式，树山会在几个世纪的过程中呈现出它的全部含义，Denes写道，从一个颓废时代的圣地变成了造福子孙后代的伟大文明的纪念碑。

整个二楼都用来展示Denes的金字塔概念图，以及为这次展览创作的三幅特别作品。金字塔在很大程度上是思想实验，以疯狂规模的图画来表达，比如她的迭代帕斯卡三角形,不。3.(1974)，它横跨巨大的舍德画廊的一半，陈列在一个玻璃盒子里，所有的细节都是手工绘制的。另一些人则用点、细线和简笔画勾勒出古怪的形状——概率、飞鱼、丝绸、反射、灵活的空间站——创造出金字塔，其中微小的个体变化会导致整体的反射扭曲。

画廊委托制作了一个概率金字塔版本，概率金字塔模型——晶体金字塔的研究(2019年)，利用场地不同寻常的天花板高度和技术能力，用近6000块3d打印玉米砖建造了它。从内部照明，水晶结构延伸到30英尺乘22.5英尺的底部，达到17英尺高。按照最初的设想，金字塔将由10万块玻璃块建造，与古代金字塔媲美，并将数学信息带到未来。

另一个特别的任务是一个半透明的泪滴形状的物体，也从内部照亮，在半空中盘旋。底座上有一个定制的电磁电路，雕塑内部有一块磁铁，就像施了魔法一样悬浮着水滴。这是一个不朽的建筑结构的模型，一个漂浮的城市构思于1984年，作为一系列有机形式的一部分。这些建筑可以追溯到公元前4000年的埃及金字塔，是为了未来的居民生活在太空或独立的漂浮环境中而设计的。它们被设计成定义仁慈命运的曼荼罗:这些结构“从被建造的暴政中挣脱出来”，Denes写道，变得“灵活，以自己选择的动态形式存在”。在这一点上，他们决定自己谋生，创造自己的命运。”

另一个特别项目，纽约森林的模型(2014 -)，是一个更近的计划:计划在皇后区埃吉米尔一个120英亩的垃圾填埋场种植10万棵形状像从天而降的花朵的树四轮轻便马车海滨联盟．森林的概念也更直接的现代，吸引公众的健康关注，因为它将解决邻近社区的哮喘问题，从空气中去除二氧化碳，并帮助清洁地下水。这让这个项目更加平淡无奇，而且在某种程度上令人失望——就像一个海滨护堤上面有一个公园一样，这暗示了她的美学项目更大的真相。

像彼得·费特这样著名的生态艺术家多年来一直抱怨说，艺术家们在提出环境干预措施时没有被认真对待，因为他们不是受过训练的工程师，由此产生的项目往往规模过大，未经检验。但是我们现在所知道的世界正在走向终结，无论是当前的政治秩序还是通过气候危机， Denes富有远见的行星规模的反驳有一个合适的回答:绝对和中间体这表明审美想象力的潜力——而不仅仅是量化交易和技术工程师——可以让它重新焕发活力。