当观看阿姆斯特丹的菲奥娜谭的动画视频装置存档(2019)彼得•弗里曼在曼哈顿SoHo区的画廊里，人们会觉得他们仿佛被带入了福柯式的时间流逝的视觉隐喻中。在无声的3D渲染下，摄像机滑过废弃的成堆的虚拟卡片目录柜，人工的震动、灰尘和划痕熟练地编织在一个虚构的黑白全景档案馆的5分钟之旅中。这段视频只是展览中精选作品中的一段档案/遗址这是谭恩美自2010年以来在上海的首次个展。基于比利时信息科学先驱保罗·奥特雷(Paul Otlet)关于包含所有人类知识的档案的概念——这一想法与当今的互联网有着惊人的相似之处——存档对奥特雷的观点进行了电影化处理，呈现了一种有意识的历史视角。比如大一点的展览，存档乍一看可能会觉得有点贫血，但这个装置在形式上的对比上所缺乏的，远远超过了展出作品的概念和技术丰富性。
在附带的小册子中，在废墟中漫步， Tan用她一贯清晰、简洁的语言解释了展览的主要概念和过程。书中详细回忆了剪辑胶片的高度物理过程，最后是文艺复兴时期罗马古典建筑的文本，还有一个简短但令人心旷神的条目，描述了诗人Ludovico Ariosto在16世纪写的关于月球航行的史诗，他把月球想象成一个容器，用来容纳所有因时间的破坏而消失的结构:
城市和堡垒的废墟
到处散落着珍贵的物品，
拙劣的阴谋，破碎的联盟
世仇、仇杀和失败的战争……
这本小册子展示了谭恩美的演讲所带来的多层次的体验。无论你是否阅读了整篇文章，展出的图像都与我们对历史和个人遗迹的体验产生了共鸣。当一个人的目光在谭恩美的史实和小说中真实和想象的遗迹中移动时，我们会意识到，我们对历史的认识是由它留给我们的文本和废墟塑造的，我们对过去的把握是基于变化无常的记忆镜头。
模拟电影爱好者会喜欢的废墟(2020)，一个房间大小的双投影，一个高清视频和一个16毫米电影，两者都在连续循环放映一个相似但不相同的4分钟电影。每一段视频都是静态镜头的无声融合，这些镜头以不同的方式描绘出破败的拱门、独立的柱子和大hornu(比利时一个废弃的采矿综合体)破碎的表面。引用ouvriere)，建于1810年至1830年之间。影片投射在对面的墙壁上，展示了它们固有的脆弱性;高清数字视频与胶片柔和的黄色图像形成了鲜明的对比，巧妙地唤起了每种媒体的长寿。据我们所知，模拟胶片至少可以保存100年，而数字胶片如果不转移到更新的存储芯片上，不到10年就会变成无法播放的视频文件。然而,废墟同时强调了这种比较的一个重要警告:16毫米胶片在放映机中连续循环播放，放映的过程会使胶片在几天后腐烂到无法使用的地步，这时必须从母版复制出新的胶片。
展览的整体概念，以及人们可以通过许多途径进入和退出游戏中的概念，是谭的特点，但她在这里的图像的简约对阴影和光的主题提供了微妙的强调。一套照相凹版——一种传统上由照相底片制成的机械印刷——是参观者进入画廊时首先看到的东西，它们高对比度的黑白图像显示的是屏幕截图存档的虚拟堆栈。如果像沃尔特·本雅明(Walter Benjamin，谭恩美与之直接对话的众多历史名人之一)所说的那样，历史会腐烂成图像，那么谭恩美对建筑物质未来的电影思考，以她一贯的娴熟，在面对我们永恒的、不断进化的、不可避免的未来时，结构和图像的微妙之处赤裸裸地展现出来。
档案/遗址将持续到2月15日。
