“有太多现当代艺术没有展出，”这位匿名艺术家说Damjanski我们在五楼的画廊里走着说现代艺术博物馆手里拿着iphone。“如果我们能引进更多呢?”随着Monique Baltzer而且大卫lob， Damjanski提出了一个解决这些限制的方案MoMAR这是一个“未经授权的画廊”，位于最近重新开放的博物馆内，它的名字也由此而来。
该画廊采用了iPhone应用程序的形式，使用增强现实(基于“增大化现实”技术)，以实物艺术品为触发器，将新艺术品引入MoMA。最初的展览今年早些时候，在现有绘画的基础上，展出了新的作品，提供了一种秘密的二次展览。
在第三次迭代中，标题为向公众开放MoMAR的策展人希望进一步拓展博物馆的边界，更直接地通过数字方式介入博物馆的建筑。曼努埃尔·罗斯纳的贡献,礁，重新配置它“所在”的房间．这位主要从事虚拟现实创作的德国艺术家创造了一个色彩斑斓的洞穴，延伸到画廊的墙壁之外。它不是简单地替换一幅画，而是把它吃掉，并反过来考虑在博物馆的白墙限制下，可以创造什么样的环境——物理的或数字的。这种充满活力的生物形态干预是由算法生成的，为该机构相对刚性的结构增添了一丝乐趣。可以想象，人为的深度会给不太专心的人带来麻烦，而且MoMA官方确实禁止在房间里用手机拍摄。
其他艺术作品厚脸皮地解构了我们与我们如何消费(和制作)博物馆中的图像之间的关系。Akihiko谷口他在画廊中引入了“增强自拍”，艺术家的3D头像漂浮在iPhone的视野中。数字版的谷口伸着手臂，手里拿着手机。如果你按下屏幕，它就会把照片保存到你的手机上，动画化身也会拍一张照片，他的虚拟自我在一堵墙前抓拍他的脸莫里斯Hirshfield绘画。
中风，由日本二人组创作exonemo，是一种艺术干预(或故意破坏)行为。就像它听起来一样，当iPhone指向它的标签(约瑟夫·皮克特的画曼彻斯特谷)随机的波洛克式的“油漆”笔触将出现在屏幕上，扰乱和破坏原本原始保存的MoMA及其精心保存的物品。
纽约艾琳·柯的La Barrera)在整个画廊中散布着故障断裂的标志-破碎的表情包，3D金字塔和瓶子，所有这些都是Ko所说的“漂浮的垃圾”。黑色的笔触覆盖在画布上，数字显示了快速变化的平淡无奇的网络真理:“你不知道压力是什么，除非你拥有一个只有在你的手机处于某个角度时才能工作的充电器。”是那压力?柯景东用自己的互联网产品扰乱了展出的艺术品及其拱廊，她似乎指出了线上和线下内容过剩的平庸之处，以及特权阶层在手机、博物馆、建筑和网络上发现的持续分心，这些都是由如此多的劳动力开发出来的，产生了如此多的浪费，所有这些都经常被忽视。在墙上挂着一些小作品的地方，一个洞开了出来，这是博物馆之外的一个入口，通往任何真实的地方。在我们永远无法到达的外面，这个洞显示博物馆是一个陷阱。
尽管这些作品可能会以某种方式刺激这座曾经创造并继续创造现代经典的博物馆，蔑视其著名的艺术和建筑完整性，但达扬斯基指出，他一点也不反对博物馆。他喜欢来到MoMA，但他在传统机构内外看到了许多新的机会。“博物馆往往是单向的对话，”他指出。“我们想看看是否可以改为三方或四方对话。”通过让用户和新艺术家参与博物馆，脱离其官方机构和策展结构，一个更加民主、灵活和可更新的moma——一个增强的moma——是可以想象的。MoMAR还提供并提出了新的方式来展示网络艺术和其他与博物馆的新兴技术相结合的创意实践，不包括某些项目，例如粉末，已经相对缓慢地跟上-尽管有一些网络像乔迪的视频我%的桌面在MoMA的重新布置中。
当然，去参观向公众开放你仍然需要去MoMA，并支付入场费或在一个免费的晚上参加，这也是MoMAR举办开幕的时间。为了进一步推动AR展览的民主化潜力，MoMAR的团队提供了基于unity的平台作为开源工具，这样世界各地的人们就可以在MoMA精致的墙壁之外创作自己的装置和展览。
向公众开放
在MoMA五楼521展厅，可以通过MoMAR应用程序查看
截止到2020年1月25日
