盖蒂博物馆在黄金时间是索朗格·诺尔斯选择的背景Bridge-s，一个场地特定的运动作品舞者、歌手和音乐家配合诺尔斯的爵士乐创作。这件行为艺术作品是索朗格和艺术家杰拉德和凯利(Gerard & Kelly)的合作art-architecture融合)，但诺尔斯负责整个乐谱。它的标题,计数，回声主题的短暂和时间贯穿整件作品，与之尖锐的并置看似坚不可摧的理查德·迈尔设计的盖蒂建筑将其包围。

11月16日向公众开放，Bridge-s表演者在将近一小时的表演中让观众陷入恍惚。剧团的所有人都穿着由金盏花、棕色和橙色组成的金色调色板，在舞台上闪闪发光洛杉矶日落。索朗格将这幅抽象作品描述为对空间和时间自然循环的沉思，与人类演员保持紧张关系，通过身体和声音移动、扭曲和变化。环境背景Bridge-s,洛杉矶的山丘和盖蒂博物馆的物质性，就像编舞或号角发出的音符一样，是艺术作品中不可或缺的一部分，因为这是她的表演用身体来诠释这一主题的容器。

到目前为止，Solange在处理和响应伟大的架构方面有着出色的记录。她在一些机构的结构中进行了类似的干预，包括古根海姆而且锤自从她广受好评的唱片发行以来，别碰我的头发．她通过编舞来激发舞者的动作，以回应构成其背景的设计空间，她短暂的表演证明了她多学科的艺术抱负。她围绕黑人体验、西方美学和色彩理论等主题，在每个项目中形成新的组合。

索兰格的演员阵容Bridge-s完全由有色人种组成，这是她通过自己的作品和合作提升黑人艺术家的承诺的延续，从她最早的视频和行为艺术开始。舞者的动作是循环的，在亲密和联系的手势之间交织，但也容易中断。杰拉德和凯利的编舞经常以二人组的形式集中，展示了分离的残酷——其中一段编舞展示了一个舞者不是跨过另一个趴在地上的身体，而是有意地踩在另一个身体上。其他例子显示，舞者的动作更像合唱，团结为一个身体来举起音乐家的独奏，或流动成一个宝座来把特定的搬运工举到空中。她的表演者的身体自己创造了新的建筑，也利用了盖蒂庭院中可用的每一个楼梯、孔和平台。

尽管这是本周末盖蒂博物馆公共项目的核心内容，包括演讲、电影放映和表演，但闭幕词Bridge-s强烈的自我意识，反映了建筑环境和盖蒂作为东道主的重要性和无用性。表演者以机械地重复一段警告结束了这首曲子:“建起来的房子随时都可能倒塌。”