大约20年前，扎哈·哈迪德他的愿景是建造一座容纳艺术但在更广泛的意义上，他推动了纽约的城市重建努力辛辛那提他的目标是创造一个能让公众接触到艺术的结构。她实现了自己的目标，用一系列空间复杂的堆叠画廊在紧凑的填充场地上高高堆叠起来。城市和机构之间几乎没有界限，哈迪德的当代艺术中心(CAC从那时起，它就被定义为通风的公共大厅、从人行道地板无缝过渡到画廊墙壁的“城市地毯”，以及柯布西耶(corbusier)风格的楼梯，形成垂直街道，通往一组似乎不可思议地漂浮在头顶上的画廊。它是最合适的一个节目喜欢道具可以出现在一个重新想象白盒子画廊的空间里。

道具是一组8个实验性雕塑，来自受过建筑训练的混合媒体艺术家劳伦·亨金(Lauren Henkin)，他在这座16年的建筑中为未被充分利用的空间找到了新的生产用途。她的个展与另外两个有关空间意识的展览相结合:禁闭:空间和身体的政治以及辛辛那提摄影师汤姆·希夫(Tom Schiff)被艺术包围．这三个展览将持续到2020年3月1日。

前CAC策展人、休斯顿大学布拉弗艺术博物馆现任馆长兼首席策展人史蒂文·马蒂乔(Steven Matijcio)策划了该作品。Matijcio说:“Lauren (Henkin)和我想要挑战和扩展CAC艺术展示的典型地点。”“从本质上讲，劳伦的“道具”系列旨在扭曲习惯、惯例和任务，即使是在最前卫的结构中也是如此。”

每一个亨金道具它是由混凝土、PVC、电线电缆、石膏碎片等特殊材料拼装而成的。在一个案例中，来自CAC地下室的废木材和同期展览的安装人员丢弃的成堆碎片。作品的发展很大程度上依赖于摄影文献、绘画和对建筑的参观。亨金在缅因州的工作室CAC和肯塔基州附近的制作工作室之间工作。

道具故意破坏了CAC正式画廊空间的规划。既然作品可以存在于画廊之外，为什么还要把它放在画廊里呢?由于缺乏任何正式的艺术观赏基础设施(灯光、艺术标签等)，作品在建筑中感觉就像在家一样。这些碎片溶解在墙壁上，拥抱角落，并从地板上顽皮地生长出来。在这方面，道具不要以任何方式表现出威胁性或侮辱性。相反，他们给人的感觉是谨慎、乐观友好的角色，创造出自己引人入胜的时刻，让我们止步不前。没有标签或标志，似乎真的有可能其中一些道具可能会在拆卸过程中被忽略，并在博物馆里无限期地游荡。

拥有建筑学背景的亨金说，运动是潜在的组织力量道具:“这些作品的目的是在运动中观看，观众在作品周围移动。”亨金颠覆了我们与艺术的传统关系:作品变得静止，而观众却处于运动之中。然而，在扎哈的楼梯之外，道具可以发现他们躲在人迹罕至的地方，比如四楼女厕所的入口，或者通往消防楼梯的大厅里被遗忘的角落。

正式的艺术画廊为那些立即融入机构的空间逻辑的游客提供了没有出路的地方:你必须走上这些楼梯，你必须按照这个顺序观看作品。Henkin, Matijcio等人提供了另一种选择。你不可避免地会经过亨金的作品，但它对画廊里的其他作品来说，就像一个过滤器或引物。“游戏、奇思妙想和狂欢的元素在项目的构思和执行中发挥了重要作用。Lauren在CAC的雕塑干预是为了迷惑和挑衅，”Matijcio说。“有些很壮观，看起来很不稳定;其他的则是古怪和略带滑稽的。每一个都是不同的，但统一的主线是重新想象结构的非画廊空间，作为重新考虑和激活的肥沃土壤。”

而Henkin 's的这次迭代道具由于其地点的特殊性，这部剧可能不会在其他地方播出，但它可能仍然会留下遗产。亨金的展览暴露出的问题是，当今艺术博物馆朴素、原始、未充分利用的展示和流通空间确实有机会得到更批判性的利用。一个展览在这些空间里会是什么样子?在安全、照明和责任问题上，这会引起什么麻烦?然而，这可以创造什么机会，重新想象更广泛的策展流向该机构!道具在博物馆中，特别是在辛辛那提，16年的展览已经开始让这个极其重要的建筑空间变得熟悉和乏味。

在一个以“非收藏”的当代博物馆为荣，只展示“过去五分钟的作品”的机构里，道具作为CAC正在进行的充满活力的巡回表演的一个受欢迎的杂耍。亨金提醒我们，一间白色的房间只能放这么多画。