在整个镰架Eizenberg建筑中发现的发现是可触及的（食肉鹦鹉)的MuseumLab匹兹堡．这博物馆是为大一点的孩子设计的——10-15岁的孩子，鼓励通过艺术和技术动手学习。由于对这座年久失修的历史建筑的好奇和探究，该建筑得以修复。

MuseumLab是匹兹堡儿童博物馆的扩张,第三建筑翻新中成为最大的校园文化对家庭在美国圣Monica-based KEA的第二个项目,校园,转换后的1880年代的邮局在2004年和1940年代邻天文馆。博物馆实验室(以及一所特许学校和教育类初创企业的孵化器)现在占据了这一排的下一栋建筑，那是一座40000平方英尺的理查森式罗马式图书馆，曾被称为卡内基自由图书馆。1886年，受工业家安德鲁·卡内基(Andrew Carnegie)的委托，卡内基在全美建立了1600多个免费图书馆，这是第一个

作为他采用的家乡的第一个图书馆，Carnegie对匹兹堡的工人的这种镀金的年龄礼物没有费用。不幸的是，纹理的赤土陶器瓷砖和华丽的雕刻的专栏首都被牺牲于20世纪70年代重新设计，从城市更新努力中挽救了建筑物，但涵盖了下落的天花板，石膏和地毯的墙壁下的最独特的品质。

2006年，雷击通过屋顶撞击了三十吨花岗岩，造成佩特堡的卡内基图书馆终于放弃了建筑物的损坏。需要新的空间，匹兹堡的儿童博物馆看到了从图书馆转变为一个“实验室”的机会，为复杂项目提供修补的“实验室”，这是一个与卡内基梅隆大学合作的科技实验室娱乐技术中心，以及艺术展览。

在与KEA合作时，改造举例说明博物馆对好奇心和发现的关注。Kea Partner Julie Eizenberg描述了该项目的方法，这并不一定在一个固定的结果。Eizenberg和儿童博物馆团队接近“建筑作为探索。......我们有一个哲学，大楼是在我们所做的每个项目中学习的电枢，也适用于这里。我们开始将建筑物拉开，这就是当我们意识到更多的建筑物被移除而不是任何人都预期的。“

匹兹堡儿童博物馆的设施和特殊项目总监Christen Cieslak介绍了装修如何适合儿童博物馆的口头禅，鼓励游客：“用真实的东西玩，是真实的。”她看到了改造中的真实性的潜力：“这座建筑有一个故事。”暴露粉碎的石膏，缺失瓷砖和剥离装饰是一种探索嵌入在后工业城市的许多故事的一种方式，带来了意外的设计机会。

从这个意义上说，KEA的工作是平等的挖掘和改造，或在Eizenberg的话语中，“更多的揭示比恢复”。“剥落的Midcanture石膏和乙烯基地板层覆盖了建筑的工业材料，颜色和纹理，并沿途提供了惊喜，就像一个入口，就像一个在最后一分钟发现的Terra Cotta Fox头部瓷砖一样。

但而不是将建筑物恢复到原来的辉煌，而且团队决定庆祝空间的分层品质。“We said, ‘we’re not going to make this a clean and tidy restoration, this is going to be a lovely ruin.’ It ended up making a lot of sense economically and poetically, in terms of reinforcing program values,” Eizenberg said.

对这种方法有一个不可思议的方法，应该与建筑物的年轻用户共鸣，没有“谈论他们”。对于eizenberg来说，空间“需要冷却，需要不要感觉不像你父母的地方或一个孩子的地方，并且需要建议发现的想法。”

在揭开最初设计的高高的天花板和大窗户后，卡内基自由图书馆就像一个现成的东西。材料被修复或重新背景化，以创造一个丰富的纹理环境，植根于工业材料，特别是花岗岩、瓷砖和卡内基品牌的钢铁，为慈善家创造了财富。穿孔钢板曾经支撑着原来的图书馆书架，现在被重新用作包裹主楼梯的屏风，作为倾斜、低矮的接待台的引人注目的背景。大厅里的桌子和浅色木凳是由书架改造而成的。原来的铁架子，曾经容纳的堆栈，现在支持一个诱人的三层建筑花边攀爬结构由建筑师训练艺术家设计Manca Ahlin它将于2020年1月开放。“我们不想要一个小孩子式的攀爬结构，”Ciezlak说，“这是艺术。这有点吓人。”

翻新也发生了类似于建筑物的过去。例如，在卑微的画廊中，丢失的蒂芙尼 - 玻璃天花板启发了洛杉矶和纽约建筑工作室的委托Freelandbuck.．该团队悬挂了一个复杂的分层激光切割织物雕塑，创造了一个圆顶的Beaux-Arts空间的错觉，以向失去的天花板致敬。

参观者也被邀请进入这个过程。一位当地的马赛克艺术家利用从建筑不同部分回收的瓷砖和玻璃制作了一个合作雕塑，教游客如何创作马赛克。

对艾森伯格来说，展示是一种尊重过去的方式，改变了游客与旧空间互动的方式。“关键是不要做一些巧妙新颖的东西，让过去变得不那么重要，”她说，“你对历史建筑所做的一切，都必须以某种方式成为这座建筑未来生活故事的一部分。”

值得注意的是，这个项目是由一个团队设计、资助和建造的由女性领导他负责监督大楼的资本运作，监督建设，领导设计，并管理博物馆。至于这是否会影响最终结果，艾森伯格表示，“当周围有很多女性时，交流是不同的。”从心理上来说，问问题、寻找选项比觉得自己必须有一个完美的答案更能让人感到安慰。”

完全，建筑物对它具有动态感觉，好像它同时在腐烂和施工过程中，使建筑为所有年龄段的用户建立有趣的体验。

Sarah Rafson是创始人点线项目并教授卡内基梅隆大学建筑学院。