在一个阳光明媚的星期四下午，Yoon-Young户珥朋友们都叫她YY一个室内记者艾米丽·康克林(Emily Conklin)在西村不远的一家法国小酒馆共进午餐格林威治房子陶器在她担任全职建筑师期间，正是这家工作室为她提供了周末课程。她已经走了很长一段路，自从介绍，现在保持她自己的工作室实践雕塑的空间并被邀请教授2019年夏季强化工作室课程库珀联盟的Irwin S. Chanin建筑学院康克林是她的学生。
Hur以一种柔和、极简的感性跨越了艺术和建筑的创造性世界。拥有两个学士学位学士学位芝加哥艺术学院的以及库珀联盟的学士学位——她过去的实践持续影响着她目前的工作。
“在艺术学院，我和一位来自库珀联盟的教授有很好的联系，”Hur说。“有一段时间，我一直在试图弄清楚他的方法是什么，它从何而来。当我发现后，我就去了那里。”
户珥的陶瓷深深根植于她的韩国血统中。从艺术和建筑学校毕业后，她回到了家乡，与家人和文化重新建立联系。在韩国，她磨练了许多正式的技术技能。“比如，韩国艺术有一种接纳不完美的态度，这与中国艺术有很大的不同，”许说。“一个月缸的接缝，以及窑内可能发生的凹陷和塌陷，都是值得庆祝的事情，而不是被丢弃。”
她的一些早期作品围绕着这个原型;据说这是韩国审美的普遍代表。这种罐是一种顶部开口狭窄的球形容器，传统上是将两个半圆形的碗扔到一起，将其中一个碗倒过来，在烧制之前将它们组装在一起。虽然有可能把整个罐子扔得没有接缝，但她发现，这种不完美的连接是一种有形的互动，与陶瓷家的悠久血统。她说:“这是对那转瞬即逝的瞬间的原始而直接的记录。”“通过不过度精炼我的过程，我发现了新的惊喜和结果，通常超出了我的预期和先入为主的想法。”
