奥地利文化论坛奥地利裔美国建筑师的标志性建筑亚伯拉罕的关系发挥合适的设定和定位球外国居民:奥地利建筑师在美国．的展览，由Stephen Phillips和阿克塞尔·施米茨伯格画廊于9月25日开幕，展出了一个只有站立空间的展板和五个展示外国人标志性作品的画廊奥地利大师，来自经典的现代主义形式阿道夫厕所到彼得·特朗默目前的高科技工作
开幕之夜的小组以展览的背景意义为跳板，讨论更广泛的主题，开场是奥地利护照小组成员Herwig Baumgartner、Andrea Lenardin、Christoph Kumpusch、Peter Trummer、Bettina Zerza、Duks Koschitz和Matias del Campo之间的对话。他们不同的世代导致了对连字符奥地利人的当代意义的讨论，以及来自一个自愿而非强迫的移民时代的含义，这与他们在30年代和40年代的前辈不同。
安德里亚·勒纳丁(Andrea Lenardin)称，这种20世纪到21世纪的过渡源于一种集体的“不适应观念”，得到舞台上其他人的点头和赞同;“我们不是被迫离开的，我们是自由来到这里的。希望21世纪关于你是谁的观念不会被地域所束缚。”
带着身份认同的想法和现代主义的创造者的重量，参观者被邀请进入展区后，尽管高能循环在对话中直到最后，它被迫按时结束。
画廊的主题分为五个主题:《原始领域》、《聚合家庭》、《城市陆地人》、《云的自然》和《媒体的氛围》都是为了探索双文化遗产的概念。然而，虽然公开的意图归因于小组讨论的那种遗产，但这五个主题更像是架子，用来分类有趣的项目和物品，而不是作为更深层次的文化思想或场所创造的平台。
从“原始域”开始，绘画、模型和照片探索现代主义的起源，作为景观中的几何图形，没有装饰，遵循形式和功能的概念。随着画廊的发展，朝着“聚合家族”和“云自然”的方向发展，建筑形式在形式和背景上都增加了复杂性——包括不断发展的城市背景。墙壁上的作品和表现达到了日益数字化的创造、观看和建造方法，最上面的画廊容纳了媒体氛围，一个黑暗的沉浸式空间，空间操纵——甚至是无形的元素，如霓虹灯——被探索为人类条件本身的操纵。
虽然这次展览探索了从奥地利到美国的思想和设计文化流动的实际结果，但这些物品和概念更多地被解读为我们今天所认识的当代信息流动的一部分，在规模和适应性上具有全球性——在设计世界中有一个持续的反馈循环，而不是单行道。今天，执业建筑师通常是真正的全球公民，就像小组成员一样，他们都在自己的祖国，美国和世界各地工作过，而不仅仅是过时意义上的“世界主义者”duke energy Koschitz。
设计和建筑表现在数字和后数字世界中推动了新的极限，它本身就是一种语言，具有不受地域限制的身份，同样不受地域限制的存在，这也是Lenardin希望专业人员自己所拥有的。因此，尽管特朗默(trummer)建议的奥地利“建筑师基因”(architect gene)的幽默神话确实有一定的真实性，但它不再被包含，而是被那些自称不适应实验室、工作室和世界的人所携带。
