亨利Urbach是个天生的馆长。他对好的设计很有眼光;能够判断什么不仅是美丽的，而且对建筑学科和更广泛的社会都是有意义或关键的;还有能表达这一切的口才。在过去的几十年里，他还举办了一些最好的建筑展览。他有点叛逆，对公认的观念和权威持怀疑态度，这对他很有帮助，因为他通过他选择的在建筑内外收集和展示作品的媒介来发展想法，但这往往使他难以在更大的机构结构中运作。他的过早的死亡在特拉维夫剥夺了我们是这门学科最有特色的人才之一。

厄巴赫拥有普林斯顿大学的两个学位和哥伦比亚大学的一个学位，以及遍布全球的网络，在上世纪末，他能够将自己定位为纽约投机建筑的主要经纪人。他通过在纽约画廊Henry Urbach Architecture所做的工作获得了这一地位。乌尔巴赫继承了其他唯一进入该领域的画廊老板马克斯·普鲁奇(Max Protetch)的事业，召集了一批年轻设计师和艺术家，他们扩展了建筑的定义。这其中不仅包括实验性的建筑师和实践，如LOT-EK, François Roche, An Te Liu, Lebbeus Woods和Jürgen Mayer H.，还包括许多玩建筑形式和惯例的艺术家，以及记录和渗透我们世界的摄影师。

乌尔巴赫在他的切尔西画廊里展示的东西，隐藏在26街一个仓库的上层，帮助改变了我们对空间和地点的看法。他的大部分作品都集中在看和被看的问题上，奇观，以及身体与容纳或包围它的建筑物之间的亲密关系。他致力于与酷儿空间有关的问题，他的展览经常有一种神秘的感觉，有点不合法或被禁止。他们深入到城市的隐秘之处，打开了几乎歌剧般的城市景象全景。

上世纪90年代末，当我在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)担任建筑、设计和数字项目策展人时，我是乌尔巴赫最热切的客户之一。我在他的画廊里发现了一个宝藏，我认为这是当时最重要的建筑和设计作品，他的很多作品都成为了我自己的展览，以及博物馆的收藏。当我在鹿特丹的荷兰建筑研究所担任主任时，我邀请他在那里策划一个关于建筑和身体之间关系的展览。当乌尔巴赫后来被任命为我在SFMOMA乔·罗莎搬出去去芝加哥后，我觉得这是一个完美的选择。

乌尔巴赫在SFMOMA组织了优秀的展览，收集了重要的作品，但最终与博物馆相当保守的文化发生了冲突。之后，他开始执导菲利普·约翰逊的电影玻璃房子在那里做更多的工作，但到那时，现在看来是晚发性双相情感障碍的标志，使他的反叛精神和好奇的头脑，在日益严重的偏执和非理性繁荣之间摇摆。他搬到了以色列，似乎找到了一个新的团体和目标，成为一名有效的、广受喜爱的教师，但一直困扰他的恶魔(我们喜欢这样想这些疾病)最终战胜了他。

这是对他的家人和朋友的致敬，他们认为在关于他的死亡的声明中，让我们所有人都知道他的疾病是很重要的。拥有不同的视角，想要挑战公认的观念，看到不被重视或不被宽恕的东西的潜力，以及患有不仅扭曲你的观点，而且扭曲你与他人关系的疾病，这两者之间是有区别的。在某种程度上，乌尔巴赫能够分辨出我们中很少有人能够或甚至想要看到的东西，通常是在我们所选择的业余爱好的核心或在我们喜欢的环境中，并挑选、突出和解释这样的工作，这变成了另一种东西，这种东西削弱了他利用自己的伟大才能将建筑推向富有成效的对抗的能力。

我承认，在后来的岁月里，我和其他一些人一样，发现不可能与乌尔巴赫进行我认为正常的互动。由于不了解他的情况，我对他的想法和互动方式感到疏离和困惑。我很抱歉我没有克服这些困难，因为现在我永远也不能这样做了。更重要的是，我们失去了一个重要的生命，一个伟大的精神，一个实验建筑的鼓动者。由于这些原因，我们将怀念亨利·乌尔巴赫。

Aaron Betsky是塔里耶森建筑学院的总统，也是许多书籍的作者，包括使之现代化而且架构问题．