2019年秋季将以令人兴奋的新事物拉开序幕摄影地点在曼哈顿熨斗区。Fotografiska New york，由Jan和Per Broman兄弟和纽约的建筑师合作CetraRuddy-打算为城市提供一个独特的展览馆。它不会根据市场的波动而作为一个商业画廊，也不会像国际摄影中心(ICP)那样作为博物馆/机构，而是声明的目标是成为一个为摄影师和普通观众服务的中心或“社区”。
这个项目重现了2010年在斯德哥尔摩建立的第一个非常成功的Fotografiska，另一个在伦敦在建，一个在爱沙尼亚塔林的前哨基地已经完工。根据创始人的说法，全球方式对于他们的理念是至关重要的，这个理念是专注于涉及“人类”问题和世界各地文化方面的主要主题。当首届展览的花名册和作品放置的建筑最终开放时，这个庞大、包容和令人钦佩的目标将得到更好的理解。
今年冬天(最初是10月18日)开始的开幕秀将包括著名摄影师Ellen von Unwerth和在该地区更为知名的以色列人Adi Nes，并将包括时尚、景观和更多概念作品。接下来的11月展览将是标志性瑞典摄影师Lars Tunbjörk的回顾展，随后是Nick Brandt、Julie Blackmon和Man Ray的三个个展。
该机构似乎已经完成了他们的研究，以确定艺术家代表广泛的文化，并似乎覆盖了所有的基础，尽管是相当传统或不足为奇的一套作品。然而，第一次展览中的照片都是真正有成就的艺术家拍摄的，非常值得一看。其他曾在斯德哥尔摩展出过的艺术家包括知名人士导演大卫·拉·夏贝尔，安妮·利博维茨，莎莉·曼和欧文·佩恩。因为今天构成“摄影”的定义是不断变化的，所以看到Fotografiska提供的媒体或媒体的广泛定义将是令人振奋的。这些展览将由简·布洛曼(Jan Broman)本人和阿曼达·哈贾尔(Amanda Hajjar)领导的一组策展人共同策划科陶德还在高古轩画廊待过一段时间。与许多摄影场所不同的是，这个团体似乎没有资金问题，而且他们肯定有办法完成他们的计划。
事实证明，选择公园大道南281号(281 Park Ave South)的标志性建筑作为纽约Fotografiska前哨基地，对建筑师来说是一个令人兴奋的，但也具有挑战性的事情。这座仿哥特式建筑由罗伯特·吉尔伯特·威尔逊(Robert Gilbert Wilson)于1894年建造，当时是儿童援助协会(Children’s Aid Society)的传教之家。它的设计初衷不是为了容纳Fotografiska计划吸引的人群。从简单的黑白传统图像到许多新的混合媒体项目，所有的出口、电梯和平面图都必须进行彻底的修改，空间也必须进行翻新，以便观看各种各样的摄影作品。经过努力，这是一个令人印象深刻和激动人心的新场馆。
这个项目不仅仅是对该组织的另一个委托。从一开始，建筑师们就很兴奋能与这座他们称之为“建筑之宝”的建筑合作。我们的目标是设计一个系统，既能保留旧建筑的风格，又能产生一个最先进的新摄影场地。有趣的是，他们没有任何原始/历史图纸，从建筑建造时，因此要求结构工程师采取许多探头和样品的组装，以帮助分析需要什么。新用途的出口要求整个团队在设计过程中尽早制定策略，如何为居住者规划安全通道。简·布罗曼和杰弗里·纽曼领导的团队与地标建筑的工作人员一起工作，以保留独特的人造哥特式细节，使建筑具有迷人的性格，小心地保留彩色玻璃窗和翻新马赛克细节。为了保存和修复的历史准确性，团队咨询了工程公司希金斯Quasebarth．
CetraRuddy最初的概念是开放空间，让人们可以轻松地穿过六层楼。一些面积560平方英尺的广阔区域将被重新配置，以允许更亲密的观看，并被休息和交谈的区域打断。展览空间共有三层，其中一层作为主要的展厅，另一层将为交替的实验作品提供空间。
建筑师设法将建筑现有的、奢华的深凹窗融入到项目中，通过部署它们来阻挡日光，同时应对行人。遮阳背后的概念是开发一种将Fotografiska融入社区的方法，通过提供一个景观，让街道体验中心内的活动，同时仍然保持功能。
照明系统是另一个复杂的问题，因为在中心将呈现各种各样的摄影形式。设计团队首先进行了研究，以确定观看传统摄影印刷品(通常带有反射表面)的各种必要条件，以及需要更复杂布线的投影系统，为此，工作需要一个黑暗的间隔。然后，他们必须为建筑本身的基本支持系统制定一个复杂的策略。他们不是简单地替换柱状结构，而是制作了一种骨替代系统，从内部加强，以保留结构的原始特征。
除了展览楼层，设计还包括一层书店，里面有海报、印刷品和咖啡馆。整个二楼是专为餐厅，由罗马和威廉姆斯．它的运作方式将与斯德哥尔摩中心备受赞誉的餐厅类似。
所有的作品都是为了一个独特而繁荣的摄影中心，以一种特别亲密的方式解决全球问题。
