对今秋所有的建筑和设计展都束手无策?一个这个月，从纽约到芝加哥，从伦敦到瑞士，都有一些必看的展览。
看看下面这些，然后去你附近的一个:
英国皇家科学院艺术
英国伦敦梅菲尔区皮卡迪利街伯灵顿大厦w1j0bd
2019年9月6日至11月7日
从20世纪60年代的社会起义到现在，这个在伦敦皇家学院自由展示的突破边界的建筑作品汇集了40名建筑师和集体，当时和现在，在一个强大的展览。展览展示了建筑如何在动荡和动荡的时代改变人们的生活，因为气候变化的压力、暴力和共谋继续渗透到社会中的个人存在。
从像Archigram这样的20世纪开创性团体，到像弗朗西斯·克萨梅斯(Francis kk
休斯敦美术博物馆
1001 Bissonnet，休斯顿，得克萨斯州77005
2019年7月20日至9月22日
就在这位芬兰艺术家接受2019年文学奖Kjartansson的沉浸式视频展览游客已经在休斯顿的美术博物馆展出了。九个屏幕的视频装置分布在几个画廊中，每个屏幕都集中在阿斯特家族房间里的一个音乐家身上洛克比农舍在纽约哈德逊。这座建于1815年的房子，是艺术家在他的作品中对怀旧和浪漫主义的钦佩的合适背景，并为音频和视觉体验增添了戏剧性和宏伟。
在一次拍摄中，音乐家们都在不同的房间里演奏同一首歌的不同部分，他们无法听到彼此的声音。作为休斯顿MFA的观众，一个人成为了房子的“访客”，见证了一场只为他们而发生的表演。
R & Company
纽约白街64号邮编10013
2019年9月10日至10月19日
今年9月，R & Company在白街(White Street)画廊的两层楼都将被椅子回顾展所包围:椅子是一件正式的物品，一件消费品，一个创造力的跳板。伴随着我们对椅子是什么或它可以是什么的想法的假设，受到了50位国际艺术家和设计师的挑战。
展览中的一些物品是专门为这次展览创作的，而另一些是策展人挑选的Raquel Cayre因为他们独特的能力摆脱了先前存在的功能和形式的概念。“椅子不再被桌子吸引;”说Cayre，“它们有自己的含义。”
国家建筑博物馆
华盛顿特区西北F街401号
2019年11月9日开幕
建筑和艺术一样，今天大多是通过照片和数字媒体来体验的，因为位置限制了大多数人的面对面互动。因此，摄影师捕捉建筑物的方式，它的角度和高度，对世界如何看待这座建筑物有着深远的影响——如果它被看到的话。有时建筑物的某些图像本身甚至可以成为图标，人们开始概念化空间他们看到的照片表明当游客亲眼看到它时，往往会感到惊讶。
艾伦·卡奇默(Alan Karchmer)以其捕捉建筑精髓的能力而闻名，这是建筑师想要的方式。从卡拉特拉瓦(Calatrava)的高耸入云的作品到安藤忠雄(Tadao Ando)的宁静，这个中期展览展示了各种建筑风格，向我们展示了艺术家的眼光如何增强我们对世界上一些最好空间的体验。
宝拉·库珀画廊
纽约西26街524号邮编:ny10001
2019年9月12日至10月19日
著名视频艺术家克里斯蒂安·马克雷带来了他的最新电影，48部战争电影，在威尼斯双年展上首次亮相后，它就来到了美国。在宝拉·库珀画廊(Paula Cooper Gallery)展出的这段视频，是一段从内战到伊拉克的可怕战争片段的拼贴画，一种暴力和声音的杂音，在双年展上展出时，真的流入了相邻的房间。
叙事通过屏幕上的同心矩形镜头同时呈现。对这种原始暴力的毫不退缩的表现，为社会传统上处理创伤的方式提供了新的视角:粘贴的微笑，冷静的外表。相反，马克莱提供了一种持续的尖叫，一种情感的外化，以及一种面对历史而不是躲避历史的方式。
芝加哥Pedway(芝加哥建筑双年展)
2019年8月28日至10月11日
这个由建筑师和李昂教授设计的特定场地的干预鼓励路人反思材料的来世。从垃圾填埋场清理和转移出来的膨胀聚苯乙烯泡沫(EPS)立方体雕塑般地排列在一起，就像窗户一样，我们日常使用的一次性食品容器被压在玻璃上。
这种人工和超现代的材料是展览的选择工具，因为它鼓励行人参与一系列的建筑实验。受工业盘点的启发，该装置反映了我们对一次性用品的文化以及更可持续的未来。
等待的艺术:Gianni Berengo Gardin摄影Renzo Piano
纽约意大利文化研究所
纽约公园大道686号
2019年9月10日至10月10日
意大利艺术家Gianni Berengo Gardin并不是一名建筑摄影师，但他与著名建筑师Renzo Piano 20年的合作已经产生了超过10,000张图像，这些图像记录了Piano最好的建筑的进展和过程。他以一种标志性的慢节奏风格工作，经常从早到晚观察一个建筑工地，由此产生的这个系列展示了伦佐形式的生命和建筑模块，而不是成品的焦点。
皮亚诺说:“加丁总是设法看到并保存这些神奇的时刻，如果你没有捕捉到它们，它们就会消失。”本次展览所收录的照片均由garin本人精选，讲述了公众很少看到的建筑演变过程。
建筑中心
纽约拉瓜迪亚广场536号邮编:NY 10012
2019年7月11日至9月14日
在满是植物和绿色地毯的房间里，乘务员基夫·勒布朗旅行补助金收件人马克Zlotsky策划一个关于雕塑植物修剪艺术的展览，也被称为修剪。受西欧大花园旅行的启发，Topiary Tango探索了树木和建筑之间的关系，以及如何将植物视为一种建筑材料而不是简洁的装饰。
在这个有趣但学术严谨的装置中，Zlotsky提出了一个响应不断变化的环境的建筑，并为活跃的静态结构提供了创造性的解决方案。
Kunsthaus Glarus g
2019年9月21日至11月10日
建筑事务所的联合创始人Nicole McIntosh在她的巡回展览中从她的祖国瑞士汲取灵感Swissness应用。McIntosh对威斯康辛州欧洲移民城镇New Glarus的建筑法规进行了检查，展示了典型的“瑞士”风格建筑的图纸和模型，这个城镇从这些建筑中发展起来，并最终在50年代面临经济萧条时被利用来获得旅游收益。
如今，作为一个蓬勃发展的旅游景点，新格拉鲁斯在90年代制定了关于建筑的规则，以保持其独特的美学和吸引力，但麦金托什在建筑规范中提出了新的机会，将现代形式与他们整体的“瑞士性”联系起来。她的俏皮模型将被展出，以庆祝艺术展览馆重新开放。
