摄影师阿米尔扎基将他的镜头转向"加州混凝土“空滑板运动场地-为他即将在弗兰克·m·道尔艺术馆在科斯塔梅萨的橘子海岸学院的校园里，加州．公园里起伏的碗和坡道的清晰得令人难以置信的图像，虽然在扎基的南加州无处不在，但却像外星景观一样存在，超出了你通常在窗外看到的预期。

扎基将他的作品，摄影陶瓷，在即将到来的展览中空船该展览将于9月19日至12月5日在道尔剧院举行．使用与一个GigaPan这是一种数码相机的长时间曝光拍摄效果相同的装置，扎基对一个场景或细节拍摄50到60张照片，然后将不同的照片拼接成一张高清图像。其结果是怪诞的、超真实的照片，与建筑摄影师为了微调空间的完美而拍摄的多次曝光没有什么不同。

多伊尔画廊的墙上挂着这些激光般锐利的滑板场雕塑或者土地的艺术，配以彩色破碎陶瓷的图像。画廊中不同尺度的“容器”的视觉并置是对建筑空间和空虚的评论。破碎的陶瓷和清晨，没有溜冰者的滑板公园被带出了它们被接受的有用性的背景，纯粹只是存在，因为扎基的镜头将我们的目光聚焦在它们创造的空间上。陶瓷和滑板场都是容器的想法与它们下沉的泥土性质有关——而陶瓷是由泥土形成的，经过烧制，然后由艺术家在他的混凝土后院打碎，当滑板场没有溜冰者时，它们就变成了沉入泥土的混凝土形式。它们是当代高层城市建筑的反面，挖出混凝土的形式，而不是高耸的屋顶结构。然而，尽管滑板场及其奇怪的人造拓扑结构并不适合居住，但它们容纳了人和文化。虽然破碎的陶瓷已经不能盛水或更小的物体，但它们仍然在Zaki的眼睛里创造出动态的锯齿状空间。

从碗的底部拍摄，抬头看着坡道和轨道，选择的视角让公园对摄影师和观众都有权威。就好像他们居住在这个空间里，花时间去理解和占据一个通常被视为滑板上一个转瞬即逝的模糊的地方。滑板场不是为了人类居住或庆祝，他的陶瓷陶器也不是。

扎基在他的职业生涯中一直对建筑主题保持着独特的兴趣，特别是在他早期的糖果色救生员塔收藏中文物(2010)。通过数字操作、非人类尺度或无水平视角，扎基让他的建筑环境显得微妙地不合理，让人看到而不是体验。他向我们展示了为它们本身而存在的建筑，而不是为我们而存在的。

陶瓷碎片的并置可以被解读为一种探索和质疑建筑形式制作起源的视觉方式。滑板场就像一座建筑的碎片，不再封闭，边缘扭曲。然而，它仍然是一个功能性的作品，一个边缘相遇的地方。打碎的罐子可能不再装水，没有屋顶的建筑物可能不再是办公室。但是建筑可以被破坏、粉碎和回收。