的普林斯顿大学美术馆已从着名的美国建筑师的遗产收购了近5,000张图纸迈克尔的坟墓．一个巨大的玩家后现代运动，格雷夫斯写道，“无论技术如何令人印象深刻，架构不能从绘画中离婚。图纸不仅仅是最终产品：它们是建筑设计思想过程的一部分。图纸表达了我们的思想，眼睛和手的互动。“来自遗产的大学礼物象征着他对绘画的兴趣和精通，包括从墨水、铅笔到水彩画的所有类型的媒体。

1964年，格雷夫斯在普林斯顿开始了他的职业生涯，开始了近40年的教学生涯，并使他成为纽约五人组的成员。他早期的作品以反历史主义理论和白色几何形式的现代主义风格为标志。格雷夫斯见证了“反文化”建筑风格的出现，现代主义因其平淡无奇而受到越来越多的批评，这是一场鼓励历史参考、色彩和分量的运动。格雷夫斯继续设计了后现代主义的典型代表波特兰的建筑在1982年,。

格雷夫斯捐赠的画作包括他认为是设计过程的一部分的所有三个类别:“参考草图”、“预备研究”和“定稿”。随着技术取代了建筑制图过程——当AutoCAD、Revit和Rhino等程序变得无处不在时——graves不断地争论草图作为头脑风暴、过程和头脑与手之间的概念连接的基石的重要性。

然而，格雷夫斯的画不仅仅是建筑或建筑师的。作为孟菲斯集团他设计的产品和家具至今仍享有盛名，比如阿莱西(Alessi)的“鸣禽”水壶(whistling bird)，都是在纸上构思的。他的设计，不同于他的许多同时代人，保持了一个负担得起的价格标签。当他与零售巨头塔吉特(Target)合作时，与他的家居产品相关的标语变成了“所有人都能负担得起好的设计”。

对于普林斯顿大学新一代的艺术、设计和建筑专业的学生来说，能够接触到这些现代大师的绘画作品将是无价的。这些画作有望成为大学教师的重要工具，使博物馆成为学生观察和研究这一职业中不那么失落的艺术的相关场所。博物馆也是免费的，并对公众开放，让更多的人可以在格雷夫斯庄园以外的地方欣赏作品，甚至是学生群体。

普林斯顿大学艺术博物馆有着悠久的历史，从1755年开始收藏艺术品，普林斯顿大学是美国最古老的收藏机构之一。格雷夫斯与这所大学及其艺术机构近半个世纪的联系，使这一礼物成为一个合适的礼物，允许这些绘画在未来几年里激励学生和学者。