如果你不是拍摄你的家来记住它在你生活中的重要性，而是用液体乳胶浇铸它的墙壁、窗户和门，那会怎么样?这是一种捕捉生活空间的坚定方式，但也可以产生更有形的空间记录。

的瑞士雕塑家、行为艺术家海蒂机械舞在70年代中期和80年代就这样做了。在她职业生涯的后期，她发现了一种新的实验性艺术形式——将纱布压在建筑物或物体的表面上，在上面涂上乳胶，然后用尽全力剥去石膏。

这些由她的家人原始保存的纪念性作品的调查将在新的博物馆展出展览，海蒂·布赫:记忆之地，在…莱曼·莫平画廊于4月29日至6月15日在纽约举行。观众将能够近距离看到布赫能够捕捉到的细节和纹理。

布赫最具代表性的雕塑,就像Borg从1976年，这是一件在她工作室的整个地下室里塑造的作品，展览将让人们深入了解这位艺术家密集的乳胶铸造方法，以及她为记录空间所做的努力。此外，还将包括首次在美国展出的作品无题(门到Herrenzimmer)从1978年，这是一件雕塑，像布赫的许多作品一样，由于她在作品上粘贴了珍珠母贝，使其呈现出彩虹般的光泽，因此具有一种空灵的品质。虽然随着时间的推移，她的作品自然会变褐，但这种接触使它们保持了一种难以捉摸的深度。

“我不认为她试图用这些材料表现得特别珍贵，”雷曼·莫平的策展总监安娜·斯托哈特(Anna Stothart)说。“对她来说，这些皮肤有一定的美感，但也意味着表达这些建筑空间中特定的个人、社会和历史记忆。你甚至可以看到从她铸造的任何东西的表面上扯下的油漆残留物。”

布赫的作品清楚地表明了她自己生活中的一个字面上的地点和时间，但它也有更大的文化意义。根据斯托哈特的说法，她正在研究人体和家庭环境之间的物理界限女性，特别是，经常被限制在。

展览中心展出的作品围绕着布赫和她的丈夫(一位更传统的雕塑家)在美国和加拿大更进步的城市生活后回到政治色彩浓厚的苏黎世这一时期展开。离婚后，她开始探索更抽象的雕塑形式女权主义思想比如作为一名瑞士女性，在公共场合和私人场合“占据空间”意味着什么。

她最初主要塑造女性服装，根据展览的描述，这“既表明了她对变形的兴趣，也作为对她成长过程中所经历的严格性别限制的批判性回应。”当她开始铸造大型建筑结构时，比如整个房间，这个概念变成了一种个人和文化评论，让自己摆脱过去的父权。

斯托哈特说:“她会用整个身体把模具从墙上拉下来。”“这种材料很坚固，她不担心最终的结果是否完美，甚至不担心保存它。我想说的是，她并不想要一件作品是空间的精确复制品，而是它的记忆，它的幽灵。”

海蒂·布赫:记忆之地展览将于4月29日在纽约西24街501号的雷曼莫平(lehman Maupin)开幕。布赫和她的儿子梅奥(Mayo)和靛蓝(Indigo)拍摄的一系列视频将与作品一起展出，揭示艺术家讲述她的过程和作品的诗意方式。