每年都是纽约建筑联盟识别出8家充满活力的年轻公司新兴的声音有潜力成为该领域的领导者。像Morphosis(1983)和Toshiko Mori(1992)这样的历史冠军已经成为今天的雄狮，而像Johnston Marklee(2007)和Tatiana Bilbao(2010)这样的训练在最近的胜利后已经跃升到新的高度。
今年的作物是在一个两级的组合竞赛中选择，其中建筑师陪审团选择了获奖者。决定陪审团包括多个以前的赢家，如Dominic Leong（2017），费尔南纳卡纳斯（2018年）和Marlon Blackwell（1998年），使过程成为家庭感受。2019年的Laureates来自北美，几乎所有人都是伙伴关系或合作 - 大写字母也突出。
SCHAUM/SHIEH将于3月21日下午7点在纽约默瑟街130号的学院派礼堂演讲，作为“新兴之声”系列演讲的一部分。
对于SCHAUM / SHIEH，这个城市不是设计建筑物的仅仅是背景。相反，它是一种生产潜力的来源和理论和建造实验的平台，我们已经向2010年创建公司的建立方式了解公司的关系。
工作室的创始合伙人Rosalyne Shieh和Troy Schaum首先对底特律和台湾港口城市高雄的投机项目进行了探索。他们为底特律设计的早期城市方案在2012年威尼斯建筑双年展(Venice Architecture Biennale)上展示了一个房间，这个房间同时也是一个楼梯和公共座椅，他们设想的许多原型结构之一，可以填充城市中的空置房屋之间的空间。这个设计是一个名为“海绵城市主义”的大型项目的一部分，它挑战了国内空间和公共空间之间的鸿沟，并直面了关于底特律空置的更广泛的叙事。
这种城市主义和身份的交错是工作室已经进入其委托工作，特别是对于文化机构和与混合计划的空间。这些包括德克萨斯州马菲的贾德基金会的建筑;白橡木音乐厅在休斯顿;最近，最近Transart基金会，也在休斯顿。
While its Judd Foundation work is an exercise in restraint, aimed at preserving and restoring the artist Donald Judd’s vision for more than a dozen buildings in Marfa, projects like White Oak show how the designers play with form, massing, and landscape to create a distinctive destination for Houston’s music lovers and a new open space for the city as a whole. The main two-story concert hall, which contains multiple stages for different types of music and audience sizes, is part of a larger 7-acre complex which includes a lawn for outdoor performances and an open-air pavilion and bar, converted from an existing shed on the site.
在工作室的各种项目中，抽象表现和图解过程是生成概念和与合作伙伴和客户合作的必要工具。但Schaum解释说,“我们总是想回到那种set-making和思维开始分解,质疑自己的可能性,集开辟新天地的居住,而不是他们在完美的完成自己的研究模式或复杂的集合体。”
这一点在SCHAUM/SHIEH的Transart基金会(a2018年一个年度最佳设计奖建筑）.该项目包括两个结构，包括私人住宅、艺术工作室和展览空间，位于Menil Collection的对面，主要是住宅社区。
Transart的白色灰泥外墙，厚重的体量，看起来很坚固，但边缘和角落被剥离，给人以轻盈的整体外观，就像卷纸一样。主楼雕塑般的体量与相对紧凑的体量并置——更接近于一个大房子而不是一个博物馆——也使基础看起来比它本身更具有纪念意义，展示了SCHAUM/SHIEH用规模来模糊私人空间和公共空间之间的界限的方法。这种形式和材料上的练习产生了意想不到的时刻和过渡，很好地服务于多功能的艺术空间。
但最终，这种做法对与更广阔的世界的持续对话最感兴趣。正如Shieh所解释的那样，“我想要我们所属的建筑物，而不是建筑。我们不一定能够在某种程度上把它们放在那里，他们希望他们讲述它们是什么，而是他们以某种意外地产生了一些惊喜。“
