艾莉森和彼得·史密森，詹姆斯•斯特林，爱德华多Paolozzi还有一些:白教堂画廊(The Whitechapel Gallery)这就是明天《Show》在1956年首次亮相时就拥有全明星阵容，这并不意味着观众一定熟悉这些新面孔的艺术家和建筑师。大胆，激进，脚踏实地——顾名思义——这就是明天吸引了大批游客涌向当时非常前卫的伦敦东区伦敦观看这场迎接新艺术运动的演出，波普艺术,英国．
这是明天吗?一场展览现在在同样的白教堂画廊举行，现在是银行家友好的伦敦部分，让人想起63年前的展览。他并没有因为一个国家终于摆脱了食物配给而充满了乐观的新想法，这是明天吗?对未来可能采取更悲观的看法。
策展人Lydia Yee组建了10个团队，其中大部分是建筑师和艺术家。从一开始，观众就看到了由英国6a工作室和阿根廷艺术家Amalia Pica提供的金属羊圈。这显然是农场设备，作为一个人类必须在狭窄的装置中行进，这一点都不有趣，但黑色幽默贯穿了这部作品;像浮标这样的东西让海豹玩耍，这引发了我们如何对待动物的问题。也许也是，这就是移民拘留营中一些人的感受。
一个吸引人的、引人入胜的开始之后，在画廊的一层展出了不那么感人的展品。Adjaye同事以及加拿大艺术家卡普瓦尼·基万加的作品欧斯馆这是一个亲密交谈的地方，但这个星形装置使用二色玻璃部分反射光线，更适合拍照。
Thugz大厦伦敦公司APPARATA与格拉斯哥艺术家Hardeep Pandha合作的作品也未能达到预期效果。解决“当政治体系崩溃或过时时，建筑会发生什么?”听起来很无秩序，但现实是这样的Thugz大厦缺乏真正的力量。
在宽敞开放的一层，最后的装置是对6a和Pica作品沉闷而迷人的承诺的欢迎回归。灵魂漫游地球从架构师Andres Jaque以及艺术家Jacolby Satterwhite纽约，提出了“高层政治”，同时提出了空气权困境、设计婴儿、污染、水力压裂、同性恋色情、酷儿空间，以及俄罗斯豪华酒店在公园大道432号的渲染图。这本书内容丰富，条理清晰，尽管里面装了这么多东西。如果你看不完这八集解释世界是如何被前面提到的主题搞得一团糟的视频，那么一座从烟雾中升起的枝叶繁茂的脉动塔和一个丛林，里面有举办性派对的房间，上面有两个男人接吻，这一切都很好地升华了。
楼上的二层同样是各种装置的混合体。一个临时空间用来自英国Pathé档案馆的新闻短片片段和各种相关书籍来掩盖1956年的展览。除此之外，艺术家Mariana Castillo Deball和Tatiana Bilbao的墨西哥配对似乎形成了一个融化的Mecano套装;它象征着公共关系和中美洲历法。
这是明天吗?和一张照片一起推广的诱饵乌尔鲁夫清真寺在孟加拉国由Marina Tabassum建筑事务所设计。该公司与孟加拉国艺术家Rana Begum一起举办了展览凤凰会崛起-只是一个有皱褶的彩色内衬的眼孔，呈倒梯形结构。这是对一座美妙建筑的微弱暗示。
值得庆幸的是，接下来还有两部更强的作品。低头进入救世主的经历来自英国David Kohn建筑事务所和艺术家Simon Fujiwara。该作品一次只能容纳一人，并提供了一个1:24比例的360度全景，描绘了列奥纳多·达·芬奇的经历该画-这幅画两年前在纽约以4.5亿美元的价格打破了纪录。Kohn和Fujiwara的作品调查了艺术和艺术体验的商品化和市场化，专注于来自营销机构Droga5的公关活动，描绘了一个拍卖室，达·芬奇的作品将在迪拜卢浮宫展出，一个令人毛骨悚然的“互动教堂”，假复制品艺术品捐赠中心，一个修复室等等。所有的场景都有闭路电视摄像头，当然，观众才是真正的老大哥。
在这些小比喻之后，边界/包容性来自伊朗出生的建筑师Farshid Moussavi和法国艺术家Zineb Sedira的作品以人类的尺度吸引了观众(这个装置不适合那些有幽闭恐惧症的人)。边界/包容性是一排旋转门，向不同的方向旋转，迫使游客尴尬地走过这条路线。与此同时，运动传感器通过无线电发出了警笛和边境巡逻队的声音。这个装置很简单，但很符合6a和异食癖对待人类的动物态度，这将是展览的一个合适的结尾。然而，英国人雷切尔·阿姆斯特朗和Cécile埃文斯标志着结束这是明天吗?其中一件作品巧妙地将微生物细胞和一幅有飞鸟投影的雾幕结合在一起，所有这些都在伦敦最小的生活空间——140平方英尺之内。
就是这样。也许白教堂画廊是在展示自己的年龄——曾经年轻、充满希望，现在却在抱怨一切都是多么糟糕，而且还会变得更糟，而且表现得也不太雄辩。原始的，强调的，这就是明天历经半个多世纪;悲观的,这是明天吗?可能不会持续太久。尽管影片中出现了真实的阴谋时刻，并提出了尖锐的问题，但人们离开时还是希望时光回到1956年。
