现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)和现代艺术博物馆(MoMA PS1)宣布了明年第20届年度展览的五名决赛选手青年建筑师计划(废话)。决赛选手被邀请为PS1在皇后区长岛市的户外庭院提出装置设计。获奖方案将于2019年初公布，并于明年夏天安装。
下面的选择暗示了MoMA致力于展示具有前瞻性的建筑师，他们使用引人注目的设计，战略规划和社交媒体来获得全球影响力。这些团队不仅创造了创新的空间和体验，还将富有想象力的材料和运动融入到他们追求的每个项目中。
以下是入围名单:
佩德罗和胡安娜
Ana Paula Ruiz Galindo和Mecky Reuss
墨西哥城
这对墨西哥设计组合自2012年成立公司以来，在建筑界引起了重大轰动。他们的许多项目都以家具为导向的设计为特色，就像他们的室内公共空间装置一样，亲爱的鲁道夫他参加了2015年芝加哥建筑双年展。2005年，两人在学校结识SCI-Arc并在几年后形成了他们的实践。他们不仅为许多项目设计自己的家具和固定装置，而且还将艺术和奇思妙想融入每一件作品中。在2017年芝加哥建筑双年展上，佩德罗和胡安娜创作了一个喜庆多彩的天花板在芝加哥当代艺术博物馆内摆满了灯笼和花盆。
Low设计事务所(LOWDO)
DK Osseo-Asare
宾夕法尼亚州立大学
位于德克萨斯州奥斯汀的LOWDO公司的DK Osseo-Asare探索了可持续性、技术和地缘政治之间的联系。与他的设计伙伴Ryan Bollom一起，这位年轻的实践者设计了环保的家庭住宅和生活系统。2017年，他们创建了阿博布罗西创客空间平台(AMP)是一个跨国项目，通过教授学生和年轻专业人士如何再利用回收材料，帮助加强非洲的创客生态系统。该公司最大的项目之一包括设计和规划加纳的库姆比市和尼日利亚的阿南市的新城镇。
罗马尼亚建筑师Oana Stanescu是纽约设计公司的创始合伙人，家庭他是the Friends of…的联合创始人+池非营利组织。她在建筑方面的工作采用多学科方法，这可以从世界上第一个浮动游泳池的雄心勃勃的设计和家庭2013年的舞台设计中看到坎耶·维斯特的Yeezus之旅．Stanescu最近以自己的名义开始了自己的实践，并带着她在展览设计、公共住房、商业项目以及城市发展方面的丰富经验。她曾在麻省理工学院和哥伦比亚大学GSAPP担任教职，并在耶鲁大学和哈佛大学担任评论家。
斯德哥尔摩艺术家兼设计师Akane Moriyama在她的作品中将建筑和纺织品领域编织在一起。在日本京都工业大学和瑞典康斯塔克大学艺术、工艺和设计学院学习后，她开始将染色、编织、缝纫和印刷的实践融入到她的项目中。2013年，她赢得了美国建筑与设计中心(Center for American Architecture and Design)的“窗帘”竞赛，她安装了一个由起伏的透明窗帘制成的大型棱镜在德克萨斯大学奥斯汀分校的一个院子里。从东京到威尼斯，她的作品曾广泛展出。
问题设计
布兰登·克利福德
波士顿
由董事兼联合创始人布兰登·克利福德(Brandon Clifford)领导的Matter Design并不害怕尝试。总部位于波士顿的设计/研究工作室定期发布关于新制造技术的建筑研究，但也将理论与实践结合起来，使用相同的技术来创造产品。这种研究与实践的综合是物质设计的核心;例如，食人族的食谱，一本用互锁的废砖石块砌墙的指南，和巨大的食人，书中“食谱”的现实实现。雕刻、堆叠和发现古代工艺技术的新变化推动了物质设计的研究。该工作室还在2013年获得了建筑联盟青年建筑师和设计师奖。
来
Carlos Facio和Jose G. Amozurrutia
墨西哥城
对于To的创始人Carlos Facio和Jose G. Amozurrutia来说，艺术和建筑之间的界限是模糊的。TO是墨西哥城一家成立三年的小型事务所，经常将手工制作与建筑理念融合在一起。2016年，该工作室与Taller Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo合作，将典型建筑的一个元素——柱廊抽象成一个仅由砖墩组成的螺旋结构。由此产生的光和影的相互作用对项目来说和柱子本身一样重要，这表明工作室对建筑更空灵的品质的关注。
过去的YAP获奖者包括梦想联合收割机(2018),珍妮萨宾(2017)和Escobedo Soliz工作室(2016)。
