考虑托德•甘农的雷纳·班纳姆和高科技的悖论作为20位名人中的一位的优秀传记^th世纪最著名的建筑作家那就大错特错了。它实在太大太重了(近5磅)，制作太奢侈了(由盖蒂博物馆制作)，而且它的学术内容太全面了，无法与它的智力竞争对手相提并论。

Banham在François Dallegret对“生活标准套餐”的描绘中，他赤身裸体、像大师一样坐着，在60年代，他懒洋洋地坐在一辆敞蓬肌肉车的轮上，穿过洛杉矶的四个生态系统。班纳姆是一个有血统的煽动者——他曾是尼古拉斯·佩夫斯纳(Nikolaus Pevsner)的protégé网站的撰稿人，也是著名的《纽约时报》的特约编辑架构评审。他的朋友詹姆斯·斯特林(James Stirling)和理查德·罗杰斯(Richard Rogers)都叫他“彼得”(Peter)，作为一波建筑师和艺术家的领军人物，他开始崭露头角愤怒地回顾过去剧作家约翰·奥斯本，他们渴望推翻长期以来的建筑戒律。

因此，甘农的书是巴纳姆时期英国建筑文化发展的百科全书式叙述:它的倡导者，它的内部辩论，它的辉煌，以及它动荡的(尽管理论上是利用的)探索。如果你想了解现代建筑中这一重要运动的孕育过程，有更多的启示，更多的“发现”和更敏锐的观察(以甘农为指导)，而不是在长达十年的订阅中找到架构评审。

作为奖励，它读起来甚至很有趣!

甘农显然已经掌握了在不损害内容或真实性的情况下提供丰富多彩的散文的艺术，这在这个行话和政治反思的时代是一个受欢迎的和不可或缺的属性。

在书中，甘农强调了将一群叛逆的建筑师团结在一起的概念纽带，并将他们的想法与他们所制作的设计和他们所信奉的哲学联系起来，以创造出可能是班纳姆时代建筑史的权威。书中充满了原创研究，章节结构巧妙，发人深省，雷纳·班纳姆和高科技的悖论以图形奖励的格式提供令人信服的轶事和信息图像的混合。

甘农的文字测量精确，带着一种欢快的发现感(你几乎可以看到击掌)，详细描述了复杂空间的角落和缝隙，比如在哈斯勒米尔的斯特灵Olivetti培训学校。接着，他开始讨论20世纪60年代英国的社会力量，然后以吸引人的谦虚展示了他作品的数百个来源。

这是一个非常有趣的项目。人们可以感受到甘农在解构一些小物件时的喜悦，比如Smithsons在科尔维尔的Soho住宅，在那里“项目坚持的对称性、比例的严密性和厚皮的轴向关系，似乎是在向那些关注的人恶作剧地眨眼。”轴向喜剧在地下室得到了最好的观察，那里的厕所，由朝南的长凳兼天窗从上方照亮，它与浴室门和对面墙壁上突出的排水管对齐。”

作者还指出并引用了班纳姆的妙语:“如果今天不现代，那就不再是建筑，而是考古、怯懦或花哨的服装。”

这些观点在60年后的美国似乎尤其适用。就像《白城恶魔在埃里克·拉尔森(Erik Larson)对芝加哥世界博览会(Chicago World’s Fair)和路易斯·沙利文(Louis Sullivan)在其中扮演的角色的描述中，甘农让读者深入到亚文化中，正是亚文化满足了班纳姆对激进的、具体的建筑的渴望。因此，对甘农来说，班纳姆更像是一个“灵感”，而不是一个“话题”。进入他的头脑——而不是追踪他的长长的影子，以班纳姆可能看到的方式看待事物——本身就是一项了不起的练习。

在这里，甘农跟踪班纳姆，然后猛扑过来

“英国有一大批摆弄汽车的人，造船的人，吃人肉的人，他们似乎总是有另一种使用工作部件的方法，而不是你所期望的那种方法。近年来，史密森夫妇、塞德里克·普莱斯、诺曼·福斯特和罗杰斯团队的独创性似乎更多地与后一种本能有关。”

甘农接着引用了班纳姆最成熟的散文中的一段标志性片段:

“一个合理设置的生活标准包，沿着地面呼出温暖的空气……在温暖的立体声音响中放射出柔和的光线和迪翁·沃里克(Dionne Warwick)的声音，在烤肉机里发出红外线(sic)的光芒，制冰机小心翼翼地把冰块咳到旋转吧台上的玻璃杯里。”

通过这种方式，我们看到，建筑师甘农将巴纳姆视为一个镜头，而不是一个主题，并引导我们，他的读者，穿过他进化的丛林。对于甘农来说，他的主题的信号关注可以被最好地理解为一系列相互关联的见解，从良好环境的建筑来洛杉矶:四个生态的建筑他用法医图表和文本对其进行解码。

值得注意的是，班纳姆主张的线索可以如此无形地拼接成一个扩展的叙事，包括当代和历史问题。回顾阿基格拉姆的城市建设实践，或者享受对智能城市新发现的热情，却发现班纳姆的开创性工作在50年前就在那里——而且已经完成了——令人感到谦卑。

这就是为什么，对于这位建筑师，以及我期待更多的建筑师来说，甘农的工作远远不止是一次回忆之旅。这给了我们一个重温誓言的机会。