芭芭拉绽放不是建筑师。然而，她当前的展览，一部分前面国际：克利夫兰三年期为当代艺术，将适合在世界各地的任何无数建筑学和三年期。题为渲染（h x w x d =），独奏展览探讨了图像，物体和空间之间的关系。
位于罗伯特文丘里-Designed Ellen Johnson Gallery，盛开的Allen Memorial Art Museum of Oberlin College，Bloom充分利用了博物馆的集合和画廊的血统。调用架构语言和图像，安装曾经是周到和有趣的。
随着Ellen Johnson Gallery，Venturi积极质疑典型的白色盒子的逻辑，绽放将其用于她的优势。分为几件，呈现反向工程师将许多二维架构图像分为三维安装。在每种情况下，Bloom使用来自博物馆的集合的主要文档，并在一个案例中与建筑物本身汇集。这发生在玻璃角落，眺望Venturi的“讽刺离子”柱。就像盛开的其他碎片为该展示一样，该柱与一系列柱图纸匹配，有效地制作文丘里的项目在项目中没有意识到合作者。
该展示中的其他部分包括桥梁，花园，茶馆和屏幕，全部基于历史建筑图纸的过度字面读数来构建。最大的作品，花园，以19为基础TH.这是一种混合了透视、平面和轴测绘图技术的版画。因此，当观众在作品周围移动时，结构会从易读到令人困惑(这是一种好的方式)。类似的效果也发生在茶馆，在第一次检查时，它看起来是茶仪式的传统日本空间。这种读数分开，因为一个人的角度和表面的关系，直接从18起拉动TH.-Century Woodblock打印。
这些较大的碎片由两个系列的平面架子增强，侧翼到画廊。博物馆收藏的一组20件作品是“框架”，以隐藏大部分图像，只透露选择建筑时刻。来自艺术家从较大的博物馆收藏策划的另一套照片悬挂在进入空间的观众的调色板中。这种注意力进入空间只是艺术家如何以明显的建筑方式在构思展会的情况下工作的另一个例子。
前沿的展览会有许多展览和碎片，架构师可能会发现感兴趣，但是绽放呈现可能是最直接的可关联。The Frank Lloyd Wright-Design Weltzheimer / Johnson House也是艺术家Juan Araujo的托管作品，而Richard D. Baron'64艺术画廊拥有Ciu Jie的罢工建筑画廊，距离学院仅有很短的距离。虽然这些作品是克利夫兰的一点徒步旅行，但在大多数三年内都在进行中，他们非常值得这次旅行。
考虑到所有这些新建筑双年展最终都是自我吸收的，最好的建筑装置可能只出现在艺术展览上，这在某种程度上是合适的。
渲染（h x w x d =）前面将于9月30日在艾伦纪念艺术博物馆和全市克利夫兰市开放。
