有了视角就有了力量，这一点在书中可以找到一个充满乐趣、古怪的演示消失在这里英国皇家建筑师学会(瑞芭)，由英国建筑师提供山姆雅各以及馆长玛丽·巴克·莫滕森。

消失在这里用绿松石色调的前厅迎接游客。人造入口，像剧院布景一样分层，在高度和色调上后退，向文艺复兴时期画家所采用的技术致敬，他们使用浅蓝色来表示绘画的深度。然而，在此之前，佛罗伦萨建筑师菲利波·布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)在15世纪发现了线性透视作为一种绘画系统，从而使科学和艺术发生碰撞，从而诞生了“透视法”文艺复兴时期的．

然而，布鲁内莱斯基的作品无一展出。在这位意大利大师去世后的半个世纪，他的家乡佛罗伦萨诞生了更多的建筑巨星:克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪·弗兰西亚、阿道夫·纳塔利尼、吉安·皮耶罗·弗拉西内利、亚历山德罗·波利以及罗伯特和亚历山德罗·马格里斯兄弟Superstudio．该公司的作品，由网格图案指定，贯穿始终消失在这里有两个镜像井(非常适合窥视和自拍)，还有两幅画:我的国家，我的地区，我的国家(《理性之旅》)和格拉茨．后者与一幅罕见的、尽管平庸的透视画联系在一起，这幅透视画是在另一幅据称更令人印象深刻的作品的背后完成的安德里亚·帕拉第奥．

对于一面墙，雅各布和莫滕森的方法是通过透视线将图画结合起来，想象它们在页面之外的延续。如果不是随附的小册子中有解释，这个链接很容易被错过，该小册子还提供了线性透视图绘制的教程。然而，雅各布对他可以利用这种排列方法所做的事情感到兴奋。“它把原本不应该放在一起的作品放在一起，”他说建筑师报(AN)．一个恰当的例子:一对巨魔在城堡状的喷泉里小便，这幅画由英国建筑师约翰·斯迈森(John Smythson)绘制，位于Superstudio楼下在我的国度，这幅画的左边是埃德温·卢琴斯的一幅素描，描绘了一个未实现的纪念法国．折衷的三幅画带来了非凡的观感，墙上还展示了一些透视表现失败的幽默例子，比如Smythson的另一幅画，这次是一个歪歪扭扭的房子。然而，这种排列方式意味着帕拉迪奥的画作被放置得过高。对于那些带着孩子的人，你可以告诉他们不要因为错过这个机会而失眠。

然而，将视线向下移，你会发现踢脚板是镜像的。这使得地板看起来像一个无限的平面，这种效果被雅各布在地板上添加的黄色点网格放大了。

在另一个房间里，老少皆宜的乐趣仍在继续。50个物体通过投射在你前面和两侧墙上的三个投影飞向或飞过观众。这些物体遵循明显的线性透视线，并创造了一种飞驰穿过一个画．雅各布和游戏开发商Shedworks一起为这次展览工作，他说:“这感觉就像在经历一场穿越时空的绘画。”在这里，如果地面和天花板都是投影，影响会大得多虚拟现实使用耳机。雅各告诉一个他探索了使用后者的可能性，但最终决定不使用。

最后一个房间展示了六本关于透视绘画的书籍，全部来自RIBA的珍本书籍收藏。亚伯拉罕博斯的德加格先生的《透视实践的普遍方法》(1648)被打开，展示了一幅画，画的是三个人往下看，从他们的眼睛里伸出金字塔，在地板上形成一个正方形:可以这么说，这是他们的视角。雅各布，当展示一个周围消失在这里他认为，这种透视的描绘模仿了现代军用无人机的视野。遗憾的是，这种联系并没有在实际的节目中体现出来，除了与Shedworks的合作之外，其他与当代视角的联系也都是错误的。Jacob和Mortensen对透视历史的洞察，与古怪的虚幻技巧交织在一起，未能展示任何当代建筑公司的作品。雅各布，他非常了解当代建筑表现手法，特别是拼贴画他甚至指出，几个粘贴的人可以把一幅画变成一幅典型的作品葡萄牙语Fala Atelier公司或Point Supreme的建筑师希腊．

尽管所有关于从书本中进步到无限的暗示，在展览传单中发现的雅各布的一篇文章中很好地记录了所谓的透视的“力量”，但也被发现是不足的。除了令人困惑的装饰，这确实让消失在这里导航很有趣，法国建筑师Étienne-Louis Boullée的梦幻大教堂(见引图)是唯一一件向观众展示工作中令人敬畏的规模和视角的力量的作品。

超级工作室最著名的概念，永恒纪念碑的命运(Destiny of the Continuous Moment)很适合这里。然而，它与Superstudio和那个时代其他意大利激进分子的其他作品一起，可以在蒙特利尔的加拿大建筑中心找到激进乌托邦:佛罗伦萨1966-1976目前正在查看。关于更多迷失方向的练习，肖恩·格里菲斯(Sean Griffiths)和雅各布一起创立了一家现已倒闭的英国工作室脂肪他也一直在探索透视法伦敦技术和福克斯顿．