卡尔Laubin他曾是一名英裔美国建筑师，后来成为一名全职画家。在过去三十年的职业生涯中，他一直致力于建筑随想画、田园风景画和肖像画的创作。建筑的奇思妙想包含了建筑在奇妙景观中的想象组合。
劳宾对题材的选择跨越了不同的历史时期。一开始似乎是按时间顺序写的:安德里亚·帕拉第奥,紧随其后的是克里斯托弗·雷恩和尼古拉斯·霍克斯莫尔，然后跳到新古典主义者克洛德-尼古拉斯·勒杜、查尔斯·科克雷尔和里奥·冯·克伦兹，然后是埃德温·卢琴斯后现代主义约翰Outram和莱昂Krier被卷入其中。目前，劳宾正在创作约翰·纳什作品的随想曲。
平均而言，这些作品需要1年半到3年的时间才能完成，这取决于主题的多产程度，绘画和绘画的时间平均分配。
尽管劳宾的大部分随意性都集中在历史设计师的作品上，但他也创作了大量当代建筑师的作品。经典的角度来看的获奖作品圣母大学学校的建筑理查德·h·德里豪斯奖．这幅油画以前景中的吕西克拉底的Choragic Monument of lyicrates为起点，拼贴了著名的作品罗伯特严厉点德美特里Porphyrios,迈克尔的坟墓Abed-Wahed El-Wakil和Quinlan Terry等等。
毕业于康奈尔大学他把自己早期的绘画描述为“第二种隐秘的生活”，是在康奈尔大学当时严格的现代主义教育之外进行的。1973年，Laubin毕业于康奈尔大学，获得建筑学学士学位，随后移居英国加入Douglas Stephen and Partners, Architects and Civic Designers(1973-1983)和Jeremy Dixon/BDP(1984-1986)。当他还是一名建筑师的时候，他就秘密地画画，每天清晨醒来，在上班前磨练自己的技艺。
鉴于随想的创作是一个有数世纪之久的传统，劳宾引用了一些艺术家对他风格的影响。Laubin,皮拉内西“过去和现在都是如何从现实的约束中解放出来，在绘画中创造一个想象的世界，甚至如何从绘画本身的约束中解放出来的例子。”卡纳莱托伟大的画作威尼斯而且伦敦在罗宾的作品中，城市场景充斥着熙熙攘攘的居民。在他的幻想特征中，约瑟夫·甘迪的幻想是显而易见的。
虽然Laubin坚持认为他在创作随想的过程中没有明确的方法论，但他对每个项目都有一个大致的方法。第一步是稳步积累有关主题的信息。这一最初的创作时刻包括阅读第一手和二手资料，访问个别地点，并尽可能多地描绘建筑师的经典作品。随后，每张草图都被拼贴和重新拼贴，直到找到合适的格式，代表建筑师的专业时间线和他们工作的一般层次。
在为他的奇想创造景观时，Laubin遵循了后现代建筑师John奥特拉姆给他的古典景观配方。在奥特拉姆看来，一个人总是穿过一条河或一座桥，进入一幅古典绘画，然后通过不同的文明层次，从洞穴居民，通过农业社会，到城市地区，最后到达最高点的礼拜场所。在这个公式的串联中，Laubin借鉴了个别地点周围的景观，并将它们融合到整体元素的拼贴中。
