对于那些珍惜绘画的人来说，今年是令人振奋的一年。紧跟非凡的脚步解冻集合去年秋天在摩根大都会艺术博物馆冬季展览以米开朗基罗绘画和设计的精彩展览拉开帷幕，米开朗基罗:神圣的绘图员和设计师．该展览由摩根士丹利赞助，于2017年11月13日至2018年2月12日开放，由133幅绘画、雕塑和西斯廷教堂的复制品组成，每一件都需要仔细审视和思考，考虑到人群众多，这并不容易。大都会绘画与版画部策展人卡门·c·班巴赫(Carmen C. Bambach)经过多年密集的学术研究，最终对这位艺术家的作品、他的导师和学生进行了广泛的调查。

除了提供看似无穷无尽的令人兴奋的图像序列之外，展览还突出了一些重要的问题，其中最重要的是，作为可视化和理解我们所居住的世界的一种手段，媒体目前正在贬值。虽然今天它已经从我们的学院消失了，但在米开朗基罗的时代，画在15年代中期成为艺术和文化的重要组成部分^th世纪。意大利艺术学院弗洛伦斯它刚刚开放，在它的课程中，绘画与建筑、雕塑和绘画一起占据了重要的位置。此外，这幅“完成的画作”被高度珍视，如果被赋予“dalla sua mano”(出自他之手)的称号，它的价值就会增加。

亚历山大·佩里格在他关于米开朗基罗绘画的书中，米开朗基罗的绘画:归因的科学他雄辩地描述了一种新兴的倾向，即重视个人语言和独特视野的证据:他写道:“但绘画不是为了尊敬而展示的骨头。它体现了创造者想象世界的一部分。”这次展览展示了米开朗基罗视觉的发展和范围。我们进入他饱受折磨、焦虑不安的世界，发现这些作品似乎在讲述我们的历史时刻，尽管我们相隔了几个世纪，因为它们对人类状况提供了有力的洞察。正是通过手与纸的亲密接触，这些景象和见解才得以呈现。专注于绘画的展览有助于保持绘画不能被数字渲染所取代的想法。虽然可能会有一些重叠，但每个人都能够以不同的方式完成不同的任务。个人完成的图纸在当时是珍贵的。米开朗基罗将它们作为真诚的礼物送给最亲爱的朋友——这种姿态并不以金钱来衡量，而是作为亲密和友谊的象征而受到赞赏。

班巴赫在讨论展览中的每一件作品时，她谈到了有争议的画作，并根据她的观察系统和实物证据，把她的帽子扔到一个或另一个米开朗基罗学者和鉴赏家的环边。关于米开朗基罗画作归属的争论在学术文献中由来已久，至今仍有许多未解之谜。对这一讨论的巨大重视引发了一个问题:为什么归因如此重要?认证往往是为了提高价值。但根据Perrig的说法，这是非常重要的，他已经否认了大量被普遍接受的作品。“每一个错误的归因都倾向于通过将别人的想法强加给艺术家来扭曲整个历史现实……它让假定的创造者的创造力背上了不存在的矛盾，同时使实际创造者的艺术看起来比实际更片面和微不足道。”

展览提出了绘画作为一种媒介的广泛定义，同时也是一种思考的手段。为展览制作的这本精彩的书，由班巴赫撰写，由克莱尔·巴里、弗朗西斯科·卡利奥蒂、卡罗琳·埃兰、玛塞拉·马隆吉乌和毛罗·墨索林撰写，极大地扩展了我们对绘画构成的概念。它对许多应用进行了分类:草图、已完成的和未完成的图纸(最近的展览对这个主题进行了一些模糊的探索)未完成:思想留下可见在Met Breuer，蜡像模型的图纸，展示图纸，“modani”或全尺寸模板，画家的图纸，如Pontormo，执行和建筑计划-每个应用都不同，但共享一个共同的手和概念驱动的项目。

展览还提供了艺术家作为老师的见解。在画上的手写笔记中，我们看到米开朗基罗鼓励他的学生。他们的学习不时被他的催促打断:“画画!以及“要有耐心”。这些学生的画使归因困境变得复杂，其中一些达到了足够复杂的水平，足以迷惑许多学者。

幻觉的建筑元素，如西斯廷教堂的结构，提供了洞察米开朗基罗的人物安置。“quadro”或指定的背景是隔离和连接叙述的一种手段。它部署了一个与文艺复兴前完全不同的系统祭坛的台它包括一个巨大的标志性图像，放在一系列小而独特的面板上，上面有一个主题叙述。这些孤立的、精心设计的祭坛状结构看起来就像超大尺寸的物体，以增强信仰。相反，米开朗基罗设计了一个全新的系统，融合了一个基于幻觉的建筑，同时偏离了实际的建筑。这种结构或发明的“建筑”为人物建立了一个栖息的领域，在许多情况下，他们似乎在与之斗争。其结果是一种整体设计，在当时是革命性的。毛罗·墨索林的这篇有用的文章甚至在诸如劳伦图书馆的角蜗壳这样的细节中找到了这种方法的证据，他发现这是理解米开朗基罗设计有机统一的能力的关键。这些细节证明了他想象空间投影的能力和惊人的视觉记忆。除了这一概念，已故的利奥·斯坦伯格在他的设计过程中加入了时间元素，在他对米开朗基罗最后一幅画的讨论中，“在米开朗基罗视觉思维的最深层次上，历史场合作为基础仪式和信仰的肯定的意义表达在设计的构造特征中。”

总结这类令人赏心悦目、精神振奋的盛大展览是一项艰巨的任务。这是一个不容错过的深刻结论。