回顾后现代主义
特里·法雷尔爵士和亚当·纳撒尼尔·弗曼
瑞芭出版
47.90美元
在他们新出版的插图丰富的书中，再访后现代主义，来自RIBA出版社，建筑师Terry法雷尔和亚当·纳撒尼尔·弗曼构建跨代帐户的后现代20世纪80年代、90年代和21世纪初，美国和欧洲建筑的诞生、演变和最终衰落，特别强调了该运动在其本土英国的发展。正如题目所暗示的那样，这本书是对一个著名学科叙事的重新审视——因此是对它的一次修正。不熟悉这一主题的读者最好先从第一波的叙述开始，然后再接触法雷尔和弗曼的有点特殊的观点——查尔斯·詹克斯的观点后现代建筑的语言或者更学术性和综合性后现代建筑史由海因里希·克洛茨。
从一开始，法瑞尔和弗曼就对聚集在一起的作品表现出真挚的热情回顾后现代主义在美国，对大多数已建成的个人项目进行细致、敏感的解读，而不是理论概括和广泛的文化批评。被引用的作品几乎全部用色彩鲜艳的照片进行了说明，突出了作者对后现代主义潜在的民粹主义吸引力和大众传播的认可，同时肯定了批判理论家弗雷德里克·詹姆逊(Fredric Jameson)的论断:“许多后现代建筑似乎是为摄影而设计的……”
什么法瑞尔和Furman的文字报价是通过一个著名的困难和竞争激烈的一系列建筑美学相互关联的发展，艺术实践，学术教学，和城市规划的理论，从20世纪60年代后期到现在一天一个迷人的和高度可消化的微风。作者通过宽松的时间叙述，投机性的旁白，传记轶事，大方点头向B端项目和鲜为人知的办公室的一台主机的聚合后现代建筑的超过50年的生命周期中存在互补的账户。文本粉饰的竞争派别（灰人，白人，芝加哥七，与银色）和他们的关键/哲学化身的有争议的位置（现象学，符号学，精神分析，与马克思主义的修辞，标志着学术上经常列举的叙事话语当时），有利于项目和工作机构的轨迹。
回顾后现代主义的战后另类历史的收藏正在迅速扩大，这是它的独特贡献(参见Jorge Otero-Pailos的优秀作品)建筑的历史使）是其专注于运动的备受谴责中后期。This period, Farrell suggests, was ushered in by Paolo Portoghesi’s Venice Architecture Biennale in 1980, and while other critics view the 1980 biennale as the beginning of the end for the once-radical, ideologically charged trajectories of figures like Michael Graves, Aldo Rossi, Charles Moore, and Robert Venturi, Farrell declares it a “watershed.” By Farrell’s account, Portoghesi’s “Presence of the Past” set in motion two decades of unprecedented cultural and financial investment in a variety of interrelated postmodern styles. Indeed, both Farrell and Furman devote a great deal of their attention to the urban (at times, massively) scaled, public and corporately funded works by offices like Ricardo Bofill, CZWG, Richard Rogers, César Pelli, Helmut Jahn, Philip Johnson, and Graves. Farrell’s own giant-scale work from that period, such as his MI6 Building at Vauxhall Cross (1994) and Alban Gate in the City (1992), epitomize the marketability, populist agency, and aesthetic and material limits of high postmodern. Farrell and Furman avoid too-easy critiques of a corporately sanctioned, populist, historical (read: reactionary) architecture built in the wake of Reagan and Thatcher. Instead, they interpret the moment of MI6 and the pre-Disney work of Michael Graves as remarkable anomalies in the history of architecture and capitalism.
作为弗曼写道：“年轻的建筑师，评论家和公众被蒙蔽行业令人难以置信的开放，它已经带来了，它的如何与城市规划师和建筑师，历史，遗产和当代世界的改造，以及如何能建筑说些什么，能告诉故事和生成环境......”
法瑞尔和弗曼订立希望，如果有些迷惑，猜测，在年轻一代的新后现代主义短暂接触（如FAT和WAM办事处），其就开始扎根的企业波莫的论辩和商业衰退的阴影。作者似乎表明的信息，资料，文化交流流体，全球网络和资本愉快地呈现我们在2000年的这第二个十年的所有默认后现代主义。哪里像詹姆逊文化批评paranoiacally理论一个无处不在的“后现代超空间”，即崛起，准确地呈现我们的集体丧失工作能力映射“跨国公司和偏心”吞噬我们的网络空间，法瑞尔和弗曼庆祝的潜力多价的，面向未来的公用，城市建筑在后现代主义的首尔后波预示着多元文化架构。
