朱利叶斯·舒尔曼研究所(JSI)伍德伯里大学目前正在展出只有一个保罗·r·威廉姆斯:詹娜·爱尔兰的肖像画在学校的好莱坞武汉画廊前哨，一个展示重新校准和重新装修保罗venere威廉姆斯通过建筑肖像摄影建造遗产。
这次展览展出了摄影师的作品janna爱尔兰,他创作了一系列黑白照片，突出了由洛杉矶建筑师设计的建筑的微小元素。
在了解威廉姆斯作品的过程中，自称是建筑新手的Ireland拍摄了200多张照片，她在电子邮件中解释说，这些照片最终吸引了“小细节，因为它们合在一起，让我理解了更大的图景。”这是一个冥想的过程。”
策展人安德里亚·迪茨(Andrea diez)和奥黛丽·兰德雷斯(Audrey Landreth)表示，此次展出的单色作品旨在重新审视“多产但未被赏识”的威廉姆斯的全部作品，他是一名打破界限的非裔美国建筑师，在洛杉矶地区设计了大约3000件作品，并在2017年获得了美国建筑师协会的金奖，这是该协会的最高荣誉。
“将最终切割的图像为优雅的线条和简单的几何形状确定为威廉姆斯的工作，”迪维斯通过电子邮件解释。“目标是展示威廉姆斯的手的一致性和范围，以及janna's眼睛的独特清晰度。”
爱尔兰的沉思对威廉姆斯的工作的精细考虑的自然带出微妙细致的特质在建筑本身，揭示了整个家庭和结构设计的威廉姆斯在他60年的漫长的职业生涯穿插浪漫和深刻的个人时刻。与策展人一起工作，爱尔兰能够利用画廊的物理空间来建立威廉姆斯工作的特质与特质的概念反对，利用500平方英尺的空间描绘了一个复杂的和迄今未受欢迎的天才的肖像。利用图像群体揭示这些竞争方面，将威廉姆斯在威廉姆斯的单片和基本上不可知的身体进入更多的可消化元素，比较了一组图像中的现代和时期楼梯，并展示了建筑师的熟食，解决了另一组复杂，交叉几何形状。描述了这种折衷主义，爱尔兰表示，“威廉姆斯必须多才多艺，因为他已经造成的劣势。”
威廉姆斯的多风格方法将深入的迷恋和设施与建筑形式的基本组成部分覆盖。这一魅力采用不同的路线，具体取决于项目，客户及其所需的治疗。例如，在他更现代的作品中，威廉姆斯背光备用，打开楼梯，垂直玻璃垂直运行，填充胎面下面的地区与热带植物和岩石花园。在更多的西班牙风格的风格下，楼梯稳固地锯齿形，隐藏在瓷砖顶部胎面下方的空间。在另一个例子中，殖民地楼梯采取更优雅的动作：楼梯横跨鞋带的双重弯曲的凹槽俯冲，揭示了一块薄薄而柔韧的表面，装饰着弯曲的裙板，突出的踏板和薄的捆包。
在这些图像中，爱尔兰传达了一种有意识的专一感，当与各种风格处理相结合时，让人怀念建筑组件都是现成的之前的日子。相反，爱尔兰明确了建筑师的劳动、建筑的手工建造性质，以及将木材、石头和灰泥的图纸和细节栩栩如生所必需的丰富技能，这些不仅在当代建筑中消失，而且也严重缺失。
另一组——一组三幅图像——集中于威廉姆斯运用曲线几何的技巧，在他的作品中深刻而微妙地嵌入了弯曲，这个时代通常与直线和平面联系在一起。从一扇倾斜的灰泥墙滑过一扇折衷复兴式的大门，看到殖民风格的装饰在悬而未决的边缘相遇，以及自由形式的法式弧线天花板，爱尔兰突出了装饰、灰泥和直纹表面的灵活性，这些可能也已经消失在时间里了。在其他照片中，俯冲的屋檐和突出的遮风罩描述了威廉姆斯的一些最好的折衷作品，隐藏和创造了每个建筑内部产生的独特的材料碰撞，通过累积的软膏和装饰层丰富了品质。
“(威廉姆斯)努力弄清楚他的客户到底想要什么，然后努力满足他们。对他来说，为客户的愿望和需求而设计比推动一个独特的、独特的愿景更重要，”Ireland说。
The architect’s stylistic dexterity is well-known—his work ran the gamut in terms of style, embodying Hollywood Regency, midcentury modern, as well as Spanish-, Tudor-, and Second Empire- Revival styles—a quality that comes through in the nearly taxonomic photographs Ireland has created to compare their respective components. Though the vast majority of Williams’s works are residential in nature—glitzy chateaus, solemn haciendas, and sprawling ranches that work to convey the clients’ proclivities through curb appeal—the show also highlights his commercial and civic projects, including designs for the stately Golden State Mutual Life Insurance building.
这次展览成功了，很少有人尝试过，或许也没有人成功过，它为战后最多产、最精湛的建筑师之一描绘了一幅亲密、个人、细致的肖像。爱尔兰表示，这一结果是自我实现的:“如果他的工作看起来像是私人的，我认为这是因为它确实是。对他个人来说，他的工作是无可挑剔的，他也非常有意识地为使用他的建筑的人的个性设计。”
威廉姆斯巨大的建筑遗产的成熟使人们对他的作品产生了新的兴趣，但这种兴趣在本质上太广泛了。威廉姆斯作品的广度和广度没有经过学术审查。“在很多方面，威廉姆斯已经被写进了洛杉矶的建筑经典。建筑师芭芭拉·贝斯特(Barbara Bestor)说，她是JSI的总监，也是这次展览的主要推动者。
“威廉姆斯的工作没有足够的源文件，”她补充说，暗指1992年L.A.骚乱之后被火灾摧毁了大部分的威利娜档案，在作品可以数字化之前被火灾摧毁。“在数字时代，如果您未在线发布，则您将不再存在作为研究主题，”Bestor说。“我作为20世纪设计的建筑师和学生的工作是弄清楚为什么这么多英雄没有维基百科页面。”
关于展览，Ingalill Wahlroos-Ritter据伍德堡建筑学院院长表示，“武汉致力于举办举办庆祝多样性，重新定位的重要声音，经常被主流媒体忽视。明显的过去的展览包括2013年表演，Deborah Sussman喜欢L.A.，这是对这位开创性的环境和平面设计师姗姗来的庆祝活动Pedro E. Guerrero.[JSI]。”
威廉姆斯的工作以及与其相关的大部分新闻和学术研究，于2010年由此组织的2010年展览中收集保罗·威廉姆斯项目是Aia Memphis和孟菲斯大学的艺术博物馆的主动性。The exhibition was created to highlight the architect’s career and to begin the process of formally documenting his work while re-elevating Williams to the perch atop the discipline he had occupied before his death in 1980. Leslie Luebbers, project director for the Paul R. Williams Project, explained via email that work was currently underway to bring the exhibition to other parts of the country in a few years. For now, the group is touting威廉姆斯着作和媒体提到的参考书目旨在促进对这位建筑师的新的学术研究。
由于这些努力乘坐航班，爱尔兰的照片可能会为威廉姆斯的职业生涯中的新见解提供动力。“看着细节（和黑色和白色拍摄）允许我专注于形式和设计，”爱尔兰解释说。“我将自己的工作解释为细致但真正温暖和人类，那些是我想传达的品质。”
该展览是在2018年2月11日的视野。见WUHO画廊网站获取更多信息。
