2017年，索诺玛和纳帕的大火席卷了湾区的设计社区，数千座建筑被毁，多达1.5万人无家可归。那些失去家园的家庭和客户的建筑师们蒙特利设计会议去寻找安慰和联系。

每年，我都会让与会者找出他们最喜欢的演讲者。苏藤本赢得了我的非正式投票，所以我从他开始藤本以一张树和东京城市风景的照片开始了他的演讲。他演讲的题目“在自然和建筑之间”被证明是会议的意外主题。

在藤本健二的所有作品中，他都在质疑显而易见的假设。这是对两个相对较小的房子，N和NA，他重新定义了内部/外部边界。与Richard Meier一样，他的大部分作品都是白色的。但与Meier的作品不同的是，他的作品几乎消失了。他甚至质疑如何在市原设计一个公共浴室，使结构完全透明，景观完全私密。

Weiss/Manfredi的开幕演讲谈到了“自然和人造的二元解读”。他们的低层建筑表达了将结构和景观结合在一起的创造性方式，如西雅图的奥林匹亚雕塑公园(2007)和布鲁克林植物园中心(2012)。这种方法在诺华访客中心(2013)达到了顶峰。我不记得一个高度安全的检查站是如此优雅——像卡拉特拉瓦的一只鸟的灵魂，而不是尸体。他们用漂亮的作品集提醒我们，我们对自然的体验在很大程度上是构建出来的。

Emcee Reed Kroloff(由AIA加州理事会提供)

一个意想不到的惊喜是最后一刻的替补，来自费城DIGSAU公司的高个子、非常有趣的杰夫·戈尔茨坦。在没有书面脚本的情况下，他向我们展示了一个培训高危青年的规模不大的非营利中心。学生们帮助建造了木质拼贴墙。这是如何创造真正的社区参与的一个光荣的例子。

Shohei Shigematsu他向我们展示了OMA在雷姆·库哈斯之外还有一个未来。Milstein Hall是康奈尔大学建筑、艺术和规划学院的扩建中心，它让人想起了60年代建筑师的一些重大举措。OMA的图表很巧妙，但空间并不吸引人。重松重松最有趣的项目之一是他与艺术家Taryn Simon在公园大道军械库的合作。混凝土柱有一种宁静，这是一些较为花哨的永久性建筑所没有的。

总部位于巴黎的Jakob + MacFarlane的发言人Dominique Jakob(由AIA California理事会提供)

我的最佳视觉奖是来自巴黎的多米尼克·雅各布雅克布+麦克法兰．他们的设计似乎植根于数字技术，似乎远离了我们西海岸数字霸主的世俗要求。里昂河边的两座办公楼，“橙色立方体”和“绿色立方体”，有着大胆的色彩和宏伟的切割，让苹果和Facebook的新大楼看起来几乎平庸。该公司在巴黎的100套社会住房项目不遵循典型的巴黎公寓大楼的形式，Jakob使用ETFE薄膜作为阳台窗帘，使建筑每层都有一种克里斯托风格。

在之前的会议上，被称为“部落长老”的位置被洛杉矶平面和展览设计师基尔·卡瓦诺(Gere Kavanaugh)占据。著名建筑师兼作家皮耶路易吉·塞雷诺(Pierluigi Serraino)是一位颇有技巧的讲故事者和采采者，他无法阻止卡瓦诺。尽管她对现代主义图形的展示确实太长了，基尔还是很有趣的。

另一位坚定的洛杉矶人朱莉·艾森伯格(Julie Eizenberg)谈到城市的幻觉她的新非专著。她的公司Koning Eizenberg专注于洛杉矶。他们不害怕古怪的、廉价的、历史的、想象的、坚韧的或迷人的。这是一个在约束中茁壮成长的架构师，正如她所说，“延伸极限”。我最喜欢的一个新项目是Pico Branch Library，它允许每个人连接到更大的数字宇宙，同时保持在非常真实的社区。

这些“新兴人才”包括Laura Crescimano，她与已故的Evan Rose共同创立了SITELAB Urban Studio。她为参与弱势群体的设计专业人士指明了方向。来自noisor的Heather Roberge、来自Bureau Spectacular的Jimenez Lai和Joanna Grant提醒我们，洛杉矶崭露头角的建筑师和上一代建筑师一样大胆。

Stanley Saitowitz/Natoma Architects的校友Alan Tse抢尽了风头。在分配给他的几分钟时间里，他让我们笑了，并佩服他的非凡才华。他的餐厅和室内设计都是一流的，他的建筑预算是其他建筑师收取的费用。他用一种我从未见过的方式让建筑变得真实。

当我们回到家时，我们都需要一些轻松和灵感来思考我们应该如何，甚至是否应该在如此接近荒野/城市界面的地方进行重建。和大多数蒙特雷设计会议一样，我们的问题更多，答案很少。

由John Carl Warnecke设计的首选住宿(由AIA加利福尼亚理事会提供)