本周日，9月17日，皇后博物馆开馆从未建造的纽约的联合策展人从未建造的洛杉矶(2013) -一个的特约编辑山姆·卢贝尔还有撰稿人、评论家和作家格雷格•戈尔丁．
这个展览是由基督教Wassmann，强调了未实现的建筑瑰宝和城市设计的前身，重点在纽约。据卢贝尔说，这次展览跨越了150年的时间，展示的作品“无论好坏，都将极大地改变纽约的面貌”。用戈尔丁的话来说，这是为了检验“当那些设计在现实世界可能造成灾难性影响时，绘图员和模型制作者引诱你的能力。”
展览分为三个独立的空间，展出了知名建筑师的作品，包括哈维·威利·科比特(Harvey Wiley Corbett)、弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)、贝聿铭(I.M. Pei)、史蒂文·霍尔(Steven Holl)、巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)等人的作品。三个空间——鲁宾画廊、纽约全景和天窗室——都以截然不同的尺度接近平面图和图纸。
的皇后区博物馆它本身是纽约唯一还在使用的建筑1939年世界博览会-它的开放，光线充足的大厅是由Grimshaw建筑师在2013年。在节目中，艾略特·诺伊斯提议西屋电气馆在1964年的纽约世界博览会上，有一个1:6的银色充气城堡，在天窗下闪闪发光。这是这次展览中最引人注目的一件——原来的展览可能没那么有趣，一系列同心圆围绕着一个旋转平台，展示西屋电气的公用事业，在当代人眼中就像一个巨大的指尖陀螺。
保罗·鲁道夫的Galaxon这是一项1962年的提议，计划在皇后博物馆(Queens Museum)外修建一个空间，现在的圆球就在那里。(杰克逊滚动/一)
在这个毛绒气动项目周围的墙上，是与博物馆及其所在地法拉盛草地(Flushing Meadows)有关的项目的模型和图纸。其中一个亮点是一个巨大的观星平台Galaxon保罗·鲁道夫(Paul Rudolph)设计的，用于现在的unissphere所在的空间，但在1964年的纽约世界博览会上被拒绝。倾斜在23度(据说很多星星的最佳角度),这个巨大的飞碟集中体现了科学和流行的高峰兴奋在1950年代和60年代登月,Unisphere,相比之下,中心地球和世俗的努力是巨大的(其规模仍然惊人的140英尺高)。
在鲁宾画廊(Rubin Gallery)，一个昏暗、锥形的房间大致类似于曼哈顿的形状，模型、效果图和图纸以沙龙风格排列在黑色的墙上。这是展览的主要内容，是根据地理位置而不是时间来组织的，尽管大部分内容仅通过折页报纸指南进行了背景介绍。在入口处，观众可以找到位于斯塔顿岛和曼哈顿下城的工作;在出口，工作地点在上曼哈顿和皇后区。第一件展品是托马斯·黑斯廷斯的美国印第安人国家纪念馆。1913年，项目负责人在斯塔顿岛举行了一个奠基仪式，有32位原住民酋长参加，但后来发现项目的筹款是假的。
鲁宾画廊。最右边是史蒂文·霍尔(Steven Holl)的《视差塔》(Parallax Towers, 1990)，它将第72街延伸到哈德逊河。(杰克逊滚动/一)
许多单体建筑和大型项目位于细长的空间内:弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)在一张餐巾纸上勾勒的埃利斯岛平面图(翻译由塔里森联合建筑事务所(Taliesen Associated Architects)设计的美丽效果图)、罗伯特·摩西(Robert Moses)设计的臭名昭著的曼哈顿下城和中城高速公路、史蒂文·霍尔(Steven Holl)的水城市学家实验桥的房子(1981)和视差塔(1990)，以及巴克明斯特·富勒(Buckminster Fuller) 1960年的解决方案，该方案容纳了25万人——在哈莱姆区有15座100英尺高的圆锥形塔——以及更多的建筑遗迹。在筹备这次展览的近两年时间里，策展人梳理的材料中，房间里的项目只占了大约五分之一同伴的书．
皇后区博物馆(Queens Museum)的纽约市全景(Panorama of The City of The New York)，与鲁宾画廊(Rubin Gallery)的26个照明项目进行了调换。(杰克逊滚动/一)
第三个区域是纽约市全景区(Panorama of The City of New York)，许多城市规划学家和建筑师对它已经很熟悉了，也有足够的理由长途跋涉到法拉盛草地(Flushing Meadows)。在熟悉的城市模型景观中，策展人放置了26个未建成项目的发光模型，这些模型是哥伦比亚大学的学生用一个夏天制作的GSAPP程序。
从它周围的一个平台往下看，前一个房间里的巨大建筑突然显得很小——或者更确切地说，与城市现有的结构相比，分散在各个行政区，散发出幽灵般的光芒。用馆长的话来说，这种照明的选择是为了唤起宇航员俯视孤独星球的视角，唤起一种脆弱的感觉。
在模型的另一边，一个虚拟现实站被设置了几个耳机，其中包含由Shimihara插图展出的五个关键项目利用球形摄影,耳机允许观众切换从一个鸟瞰纽约的地面角度的每个项目会出现在现实生活中,在某些情况下与可怕的富丽堂皇,富勒的spiky-crowned一样高耸的哈莱姆区住房单位。
当被问及展览的灵感时，Lubell提到了Rebecca Shanor的作品从未存在过的城市(1991)作为一个特别有影响力的文本，罗伯特斯特恩的著名纽约丛书休·费里斯(Hugh Ferriss)对渲染艺术的研究，从实用的城市干预到耸人听闻的未来主义白日梦。
策展人对大多数项目的评价都很谨慎，他们认为许多项目可能只适合想象的领域。“感谢上帝，那从来没有发生”是一个经常的旁白。由于巨大的多数作品特色的规模(暗示为什么他们可能没有收到足够的资金),许多人会导致破坏现有的建筑珍品,如55层公园大道的摩天大楼,马塞尔·布鲁尔,将其直接通过中央车站基础。这次展览确实突出了一些不起眼的珠宝盒作品，包括约瑟夫·厄本(Joseph Urban)在1926年为大都会歌剧院(Metropolitan Opera)设计的作品，该作品被该机构的董事会否决了。
建筑师会发现从未建造的纽约一个类似的纽约，到处都是建筑奇迹，不管不建成会不会更好。展览将持续到2018年2月。
