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Hans-Ulrich Obrist谈建筑、艺术和新陈代谢

把日本

Hans-Ulrich Obrist谈建筑、艺术和新陈代谢

Hans-Ulrich Obrist谈建筑、艺术和新陈代谢。如图:Hans-Ulrich Obrist在2014年威尼斯建筑双年展上策划了瑞士馆。(瑞士馆©Francesco Totaro)

建筑师报(AN)曾与urbanNext-一个多学科的设计平台Actar出版商-每两周分享一次关于共同话题的文章。

这周,我们配对urbanNext文章如下一个的首先看看Jenny Sabin工作室的沉浸式MoMA/PS1装置以下文章的作者是汉斯抱有他是艺术策展人、评论家和艺术历史学家。


从我作为艺术策展人的角度来看,我对建筑的兴趣源于这样一个事实,即建筑是现实生产的卓越场所,因为它独特地面向未来,但恰恰是一种持续的谈判,或者是一种在现在、过去和未来之间不断明确的斗争。这也是我在最感兴趣的艺术中所寻找的东西;也就是说,在杜尚之后,艺术最终是一种艺术游戏其中唯一不变的是改变本身。在杜尚的作品中,隐含着一种长期协商的历史观;永远的历史真相原位

我对建筑的兴趣尤其源于英国建筑师Cedric Price的作品,他在20世纪60年代开始提出了一种以灵活性、变化和更新为前提的建筑进化模型。尽管他的许多概念从未在工作室之外实现过,但Price在今天的建筑领域获得了复兴,我特别感谢他的进步思想。普莱斯的愿景是建筑的不可预测性,它的形式和用途,我特别感兴趣的是推动展览形式的边缘;以及为展览构思不同寻常的地点、形式和时间。

价格未变现的有趣的宫殿1964年,它根据用户不断变化的需求进行了调整:“从外面看,它可能看起来像地球上的任何东西,”有人说。“服务塔、升降门架和建筑组件的套件只是为了创造适合和必要的内部环境。”的陶器Thinkbelt1966年,他提议在英格兰的北斯塔福德郡地区建造一所跨越一系列铁路轨道的学校:大学被重新铰接为一组可互换的移动单元,可以根据需要连接和分离。我自己的实践在很大程度上借鉴了塞德里克·普莱斯(Cedric Price)未来的活力和他对持久性的漠视——他的结构通常都有保质期,一旦它们的效用到期,他就会敦促它们被销毁。

汉斯-乌尔里希·奥布里斯特策划了2014年威尼斯建筑双年展瑞士馆.(瑞士馆©Francesco Totaro)

今天的艺术和建筑都必须满足我们这个时代最紧迫的需求,特别是生态的需求:可持续性和适应性;保存和无常。这就是为什么只要有可能,我都尽量避免自上而下的重磅策展模式,而是更有兴趣通过展览探索其他方式来制造现实,把决定权和可能性委托给艺术家。例如,自1993年成立以来,这样做已经去过40多个国际场馆,并提供了一个艺术和展览制作的模型,作为一系列可变指令的后续。也许围绕这个项目的最突出的挑战是如何让一个节目永垂不朽没有大型博物馆想要接触:因为它不是“真实”的东西——因为它是关于指示和解释,而不是具体的“作品”——它从来没有进入主要机构的雷达。的结果,这样做是一个巨大的风险,它只是通过一个惊人的基层机制得以延续,这个机制在欧洲、亚洲、美洲等地蔓延。从经济角度来看,这种方式这样做它创造了自己的电路,一个自我维持的分销模式,这是一个典范,我认为这是我最自豪的成就之一。

我们来看看新陈代谢对我来说,这是战后建筑中最迷人的发展之一,因为它探索了适应性、变化和更新的所有重要方面,我认为这些在艺术环境中特别重要。在某种程度上,日本的代谢主义建筑时代与战后影响该国的巨大变革和复兴力量密不可分——日本经济奇迹推动该国进入发达国家的一流行列,直到20世纪90年代才开始停滞。进入“大联盟”需要一种独特的日本现代主义,在我看来,这是代谢学家的伟大成就。作为该运动的创始人之一,浅田隆(Takashi Asada)在谈到新陈代谢与战后日本非凡的经济活力之间的关系时明确表示:

那些在我的副本上签名的人1960年的新陈代谢六年来,我一直鼓励他们实现书中的建议,以检验这些建议的有效性。我认为,香港社会固有的灵活性和近年经济的快速增长,应该可以让他们的建议得以实现。

关于日本的经济增长,许多建筑中都蕴含着一种深刻的乐观主义,这种乐观主义以1960年代谢协议的签署和1970年大阪世博会为标志,恰如其分地体现在20世纪60年代。这种乐观主义在菊竹清典(Kiyonori Kikutake)的作品中表现得最为明显海洋城市1958年的提案,它具有所有正式的革命热情柯布西耶,并设想了一种适合现代的全新生活方式。但这也存在于代谢学家的一些比较温和的例子中,当然,这些例子是少数几个已经被认识到并留给我们子孙后代的关键例子。因此,黑川纪正(Kisho Kurokawa)在东京新桥设计的备受争议的中金胶囊塔,是对日本首都和经济强国活力的有力致敬:这是一栋由两座相互连接的混凝土塔楼组成的住宅楼,具有鲜明的日本风格,但也有些柯布式的风格,是首都工薪阶层的“生活机器”,在欧内斯特·曼德尔(Ernest Mandel)曾形容为大规模消费和发达经济体生活水平不断提高的“第三次工业革命”中,现代生活的所有便利设施都被标为标准。但它结合了西方对当代日本生活的典型想象:胶囊,在这里可以根据个人需要以不同的方式重新配置和组合。因此,黑川的胶囊塔同时表达了当时正在进行的广泛的社会变革,以及在这个更大的系统整体中个人可操作性的需求。

2014年威尼斯建筑双年展瑞士馆。(瑞士馆©Ivo Pisanti)

第70届世博会被宣传为“人类进步与和谐”的庆典,也许是日本人对未来乐观取向的总结——这是一个独特的历史时刻,对我们今天有许多教训。在日本人的集体记忆中,它见证了20世纪50年代、60年代和70年代日本令人难以置信的经济发展速度和快速复苏。今天,大阪的世博会纪念公园就是它的标志。这一关键事件在大阪举行确实是合适的,尤其是在那个时期,大阪当然是日本工业主义跳动的心脏。事实上,70年世博会标志着一个转折点,作为战后25年日本经济稳步加速增长的顶点,在此期间,日本的巨大财富只会在西方经济危机中进一步加速,尤其是1973年的石油危机。

变化和更新,作为我所理解的“现实生产”中最重要的要素,在代谢学家的著作中被直接索引。例如,无常是黑川纪正(Kisho Kurokawa)实践的一个关键方面,可以毫不夸张地说,不断变化的理念深深扎根于日本文化中。它可以追溯到佛陀最深刻的教义,他认为,在这个变化的世界中,执着于永恒的自我,永恒的自我,是痛苦的原因,也是解脱的主要障碍。解脱对佛陀来说,对佛教来说,意味着接受不可改变的变化。

我认为,日本作为一个国家在战后必须面对的巨大变化,是我们在《新陈代谢》中看到的复兴和变革的根本。黑川明明特别指出,除了京都和金泽,日本任何规模的大多数城市都在二战期间被摧毁。然而,在西方,当一个城市喜欢伦敦或者德累斯顿被毁了,留下了砖头、石头和碎石作为过去的证据,新的思想可以从中生长。但另一方面,日本的城市在尘埃落定后,就像一张白纸。黑川指出,日本的城市主要是由木材和其他天然易腐材料建造的,所以当它们受到轰炸时,它们就会变成灰烬。

江户(现在的东京)和京都在15世纪和16世纪战国时期的几次战争中被摧毁,也给黑川留下了深刻的印象,而在对代谢学家的变化和适应性概念的混合影响中,还可以加上一个明显的事实,即日本城市几乎每年都会遭受各种自然灾害的袭击:地震、台风、洪水和火山爆发。日本持续不断的建筑破坏和重建,正如黑川所说,这意味着日本人“对存在的不确定性,对可见的缺乏信心,对永恒的怀疑”。

在代谢家的作品中还可以发现,源自传统日本建筑的一种强烈的强调,即建筑和城市应该真实地反映其周围环境。在传统的日本建筑中,有一种理念,即建筑应该尽可能自然,应该与自然的其他部分和谐共处,因为它毕竟只是暂时的。这种精神激发了整个日本建筑和城市作为临时结构的传统,具有临时性和内建性的思想。我认为,在黑川浩为名古屋城市艺术博物馆设计的1987年竣工的作品中,可以看到独特的建筑风格,尤其是入口,似乎暴露了建筑的正式结构,似乎也“渗透”到建筑周围的区域。

作为新陈代谢运动的一部分,这种非永久性的思想反映在黑川的作品中,他的建筑在时间和空间上都是可移动的、可互换的和适应性强的。

所有这些想法都意味着新陈代谢为日本现代主义注入了一些后现代主义建筑的关键思想;尤其是对周围环境的真实,而不是植入一种可转换的、整体的国际风格。但也有一种深刻的实验感和对新事物的探索,而不仅仅是对旧事物的重组和复活,这标志着新陈代谢是建筑现代主义经典的重要组成部分,尽管它可能是一种原始后现代主义。实验是代谢学家工作和合作方式中固有的,这与不断的重组和学科革命相呼应,例如格罗皮乌斯领导下的包豪斯。浅田浅田这样描述:

群体新陈代谢没有严格的规则或协议。这是一个免费的
亲密的建筑师、设计师和评论家团体。

其中一种表现方式是,代谢与其他领域的知识融合,具有深刻的跨学科性。所以,我们有Tomatsu的社会学,黑川的社会工程研究所,Awazu的平面设计,以及与科学、技术和生物学等更广泛领域的接触。
可以说,新陈代谢属于建筑运动的最后一波英雄浪潮,在学科专业化加速之前的一段时期,我们发现了一些趋势,例如典型的解构主义运动利伯斯金而且的一项

新陈代谢绝不是一种递归的建筑论证的表现,而是对世界深刻开放,尤其是在环境和生态问题上。因此,当我们探索设计可能引领我们走向未来的方式时,它对今天的我们有许多潜在的教训。

一方面,可持续发展的挑战,以及城市福祉的挑战,要求今天的文化生产重拾昔日的雄心和规模感;它再次拥抱了整体设计的可能性。布鲁诺·拉图尔(Bruno Latour)最近呼吁扩大设计的作用,“从日常物品的细节延伸到城市、景观、国家、文化、身体、基因,乃至自然本身”,他欢迎这是一种新的“政治生态”,可能会“让现代主义走出历史的死胡同”。

这并不是说我们应该复活任何像现代主义本身的整体美学方案,而是说我们应该借鉴他们的野心,以形成我们自己的动态的,变化的和可改变的未来制度和空间。拉图尔说:“‘设计’这个小词可以提供一个非常重要的试金石,用来检测我们的方向,以及现代主义(以及后现代主义)的发展情况。”

但是,要避免对城市环境进行重新设计和重建的宏伟愿景的潜在陷阱,一种方法是将未来变化的可能性作为建筑和规划项目的固有方面,换句话说,要接受无常和适应性。把《新陈代谢》想象成一个客观的教训可能并不过分,因为建筑可以跨越对城市文脉和城市社会的修正的双重要求,同时适应不确定性、变化性和可变化性。


本文最初发表于建筑、艺术与新陈代谢urbanNext。

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