对大多数人来说，“与野口勇搭配”意味着在客厅里添上那张著名的咖啡桌或纸灯。但与普通人不同的是，设计师罗伯特·施塔德勒手头有这位著名雕塑家的全部作品目录，大的Id这是一尊阳具大理石雕塑，将在野口博物馆的一场新展览中与他自己的作品相辅相成。

坚定的怀疑:罗伯特·斯塔德勒在野口博物馆这是该博物馆首次以另一位设计师的作品为主题，与野口勇(Isamu Noguchi)进行如此密切的对话。执行董事珍妮·迪克森(Jenny Dixon)说，这是一个“将当代声音融入博物馆”的机会。但这也是一次高风险的对话——除了作为纽约最宁静的地方之一，野口健二还亲自设计了最初的画廊。如何打造属于自己的空间，同时尊重野口?

正如书名所示，坚实的怀疑这使得艺术家的作品变得复杂，甚至到了定义本身。第一个冲动是从施塔德勒那里挑出野口，沃尔多在哪里?风格，但那不是重点。真正的乐趣在于四个相邻的装置，将施塔德勒和野口勇的作品相互折叠。住在巴黎的施塔德勒和策展人达金·哈特(Dakin Hart)安排了这些场景，他们开玩笑称这是一场“异地约会”。

一盏罕见的野口灯从上方将房间固定住。上图:野口勇,浮动的月球, 1945年。菱镁矿、电气组件。私人收藏。(尼古拉斯·奈特/图片来自野口博物馆/艺术家权利协会)

在主画廊，斯塔德勒的Cut_Paste # 4展出了野口勇的两件雕塑，一件是厚实的石板雕塑，另一件是镶嵌在大理石架子上的精美的金色阳极氧化铝雕塑。这些安排拒绝简单的分类:你能在上面放一杯饮料吗?坐吗?

气化的Cut_Paste级数，这些日常的区别并不重要。施塔德勒说:“这都是为了使用而设计的。”“它不应该是雕塑。”

“他们尝试了家具的类型学，但在任何类别中都不是平均或舒适的，”哈特补充说。他指出，施塔德勒令人困惑的、边缘花哨的组合应该让人想起上世纪80年代一个糟糕的豪华公寓开发项目留下的残余物。

带有三个Stadler/Noguchi组合的安装视图。(尼古拉斯·奈特/图片来自野口博物馆/艺术家权利协会)

另外两个画廊则用来展示更精致的场景。其中一个，两个虚构的场景连在一起:野口勇的固定套路玛莎·格雷厄姆的芭蕾被放置在施塔德勒的数字磨PDT家具在幻想与功能的相遇中。这个房间以斯塔德勒的房间为中心，松散地组织起来在# 2这是一盏可移动的顶灯，艺术家引导它在房间里走动，照亮野口口的道具和他自己的石油桌、长凳和镜子。

在另一个展厅里，一个解构的切斯特菲尔德(Chesterfield)沙发像沥青一样靠在一面墙上融化，由同样材质的软垫保护，两侧是sit-upons就像在家里参加女童军集会一样博物馆称之为“生物形态的攻击”，强调了野口勇照明的微妙之处:他的两盏Akari灯笼固定在墙壁上，而从一位私人收藏家那里借来的一盏野口勇最稀有的灯从上面俯瞰着房间。斯塔德勒和博物馆合作开发的无阻碍的布局，让游客随意进出作品(容易发生事故的人应该注意，这种安排很容易被绊倒)。

罗伯特•施安息吧#2(椅子)， 2004年(2012年捏造)。铸铝，环氧漆。(尼古拉斯·奈特/图片来自野口博物馆/艺术家权利协会)

在野口的花园里，施塔德勒布置了两件作品，在廉价的塑料花园家具上进行了有趣的即兴创作。白色桌子和椅子的铸铝模型，尽管表面斑驳，缺少部分，但看起来很结实，它们被分开放置，有意打破了桌子→椅子→座椅的顺序，同时也评价了这些熟悉但脆弱的物品的长期可持续性。

对于那些不愿意长途跋涉前往皇后区的人，坚实的怀疑正好赶上斯塔德勒在纽约有两个机会欣赏他的作品:他将在纽约与野口勇的另一个搭档集体设计展下个月，在Weight Class举办个展木工车间画廊从4月27日开始。但是说真的，为什么不先去博物馆呢?

坚定的怀疑:罗伯特·斯塔德勒在野口博物馆该片将于4月26日上映，将持续到2017年9月3日。