当我告诉别人我女儿住在法国时，他们的第一反应就是巴黎。当我说到法国南部时，他们就会想到戛纳、尼斯和马赛。事实上，她住在波尔多以东两小时车程的一个叫做多尔多涅的美丽地区。
在庄严的城堡和城堡中埋藏着一组吸引了全世界想象力的艺术品——拉斯科洞穴壁画。
这些史前艺术品于1940年被发现，创作于17000多年前的蒙蒂纳克，法国．最初，这些洞穴是对公众开放的，但在1963年被发现人类呼出二氧化碳破坏了艺术品后，就关闭了。拉斯科二世是原作的复制品，于1983年开放，位于600英尺外。但即便如此，人潮还是破坏了原作。随后，在2012年，Lascaux III被创建为一个巡回展览，目前正在亚洲巡回展出。
把这个引人入胜的故事回到生活,公众已经被关闭后,50多年来,一个设计比赛始于2011年创建拉IV。它的任务是把这个世界遗产的黑暗和回公众的眼睛,提供法国多尔多涅地区作为国际文化和科学景点的入口，并加深对旧石器时代洞穴艺术产生的历史和意义的理解。
(©Boegly +葛拉齐亚)
该设计竞赛吸引了许多欧洲领先的公司，包括Mateo Arquitectura、Auer+Weber和atelier让。努维尔．最终，在2013年，评审团选择了由挪威奥斯陆Snøhetta领导的设计团队，与当地公司Duncan Lewis和伦敦室内展览设计师Casson Mann合作。代表多尔多涅美术馆的评审团成员伯纳德·卡索(Bernard Cazeau)参议员说:“从透视的角度来看——在我们看来，透视是最重要的因素——这是最成功的项目。”
Snøhetta建筑事务所的创始人之一Kjetil Trædal Thorsen解释说:“在复制的过程中，你会发现新的信息。这是一项巨大的研究投资。”建筑师和展览设计师学习了古代艺术家的思想和行为。这些画家会在马身上画多个头，以模拟马游过河时的动作。
(Eric唯一©)
建筑和它的多个展览作为一个完整的空间序列工作得很漂亮。Snøhetta以其景观和建筑的融合而闻名。拉斯科四世博物馆在这方面堪称大师。该博物馆形成了一个斜坡森林的边缘，毗邻一个广阔的田野。索尔森解释说:“建筑是一个插入，是森林和农业之间的谈判。”从入口广场沿着斜坡走到建筑顶部是可能的，这与Snøhetta为奥斯陆歌剧院设计的设计很相似。索尔森说:“这座建筑不是抽象的。它将博物馆的体验带入了一个新的现实，提醒我们我们都是连续2万年的一部分。
许多人，包括这位作家，都对拥有洞穴艺术复制品的博物馆的价值持怀疑态度。我曾在附近的法国小镇Rouffignac参观过原始洞穴壁画，并接受过评估原始艺术品价值的培训。那么，这支建筑师和展览设计师团队将如何创造一个能够教会我们新事物、触动我们的心灵、触动我们的思想的地方呢?凭借想象力、创新和技术，他们创造了一个全新的世界，值得你的每一个小时甚至更多时间。
(Dan Courtice©)
我设想了一个假的洞穴和礼品店，但当我走近这个大胆的切口，以森林山坡为背景，我意识到这个博物馆比我想象的要多得多。该建筑部分被埋在原洞穴附近的山坡上。空间的顺序巧妙地将游客从外部带到内部，再回到外部。当然，还有对原始洞穴的再创造;随着光线、音响效果和湿度的变化，你会感觉自己正在进入洞穴，就像17000多年前艺术家们所做的那样。你的眼睛适应了昏暗的光线，画就活了过来。超过50岁的艺术家和雕塑家的佩里戈尔传真车间劳动三年繁殖洞穴的形状和纹理,,使用相同的材料与原始艺术家,捕获的颜色,形状,和形式的超过600动物,400标志和象征,一个人与一只鸟的头。洞穴壁的柔和曲线被用来模拟动物身体的曲线。不可能不去想这些旧石器时代的人是谁，他们是如何生活的。为什么他们花时间和精力告诉我们他们的故事?
走出洞穴后，你会进入一系列额外的展厅和剧院。洞穴的碎片被重建并悬挂在天花板上。投射在画作上的数字图像解释了艺术家们如何随着时间的推移创造出不同层次的意义。索尔森解释说，“这个洞穴有它自己的意义。这个洞穴本身就是一件人工制品。”三个迷你剧院追溯了自1940年以来洞穴发现的历史。然后，一个由多个悬挂的数字监视器组成的独立空间，探索洞穴壁画是如何影响当代艺术家的。
(©Boegly +葛拉齐亚)
博物馆有双重功能:首先，以视觉刺激的方式展示内部的艺术，让游客学习、成长和探索。第二，创造一个能吸引社区的建筑，并有自己的设计宣言。Snøhetta用灵巧的手和敏锐的眼睛都能做到。建筑在黄昏的森林映衬下的景象是一个戏剧性的景象，预计每年将吸引近50万游客。
