这是一个规模不大但颇具煽动性的展览Re-constructivist架构在57号街的埃里蒙蒂画廊thStreet预测，当今新兴建筑师对建筑的思考方式将发生重大转变。策展人Jacopo Costanzo、Giovanni Cozzani和Giulia Leone与罗马Casa dell 'Architettura合作，选择了13个年轻建筑团队的作品，这些团队的成员出生于20世纪80年代，他们为罗马乡村的住宅提出了建议。这些项目占据了画廊的三面墙，旨在挑战上一代的老文物。为此，正对面的墙上贴着解构主义的三个项目“人称”:彼得·艾森曼的耶尼卡皮考古博物馆，库普·希梅尔布(l)au的艺术博物馆斯特朗oli和Bernard Tschumi渲染完成为了这个节目，房子像城市，城市像房子．
虽然最终的赢家尚未确定，但展览确实突出了几个重要的新趋势。
与其说这是一场辩论，不如说是一场战斗。年轻的建筑师觉得自己有资格挑战这个领域的巨人，这意味着一种新的、大胆的信心。新一代打算提供另一种思维模式，标志着该领域焦点的变化，并最终质疑前一代的前提、担忧和奢侈。有趣的是，他们通过回溯20世纪60年代致力于探索建筑语言本身的建筑师来做到这一点。这种回归到更古老的来源似乎是一种保守的举动，一种复古或复兴的方法。然而，这些年轻的建筑师，当然承认解构主义的“勇敢”，而是重新审视这样的价值观和文化关注点比如GRAU, Superstudio等等Archigram．展览的主题本身似乎让人想起了这些30岁的人在大学里学习的建筑练习，尤其是已故的Alessandro的课程安塞尔米的精美画作出现在展览的公告上，作为对展览的致敬。重要的是，这些提议避免了宏大的乌托邦愿景，也避免了奢侈的巨型建筑。相反，主题要求他们限制他们的努力为简单的结构制定计划，并探索如何生成一个与自然环境相适应的简单住宅。因此，这些项目重新审视了地方的基本概念，以及如何在真正“人性化”的尺度上设计生活。
(fala atelier提供)
其次，虽然展览中有三个模型，但提案主要是图形的。就像20世纪60年代的建筑师一样新兴架构师部署用图纸来传达他们的概念，每个小组只展示一个计划和他们项目的小渲染，并附有或多或少有用的描述。有趣的是，这些项目在呈现的方式上存在巨大差异。例如，来自意大利巴勒莫的AM3小组选择用两个小蚀刻的形式来代表它的解决方案，以一种松散的、传统的十字划技术来执行。AM3选择将别墅坐落在内米湖上，设计灵感来自于卡里古拉皇帝在那里建造了两艘巨大的船作为浮动宫殿的传说。特别的这是葡萄牙fala工作室的作品。虽然渲染是优雅和清晰的，但描述是边缘论诗意的密码理论。它使场地人格化，说明房子是“连续的和精神分裂的”，中心空间由周围环境定义“与……竞争”的墙它既“被它的场地吸引又被它的场地排斥”。
(由建筑研究仓库提供)
特别具有启发性的是建筑与研究仓库项目。的点离开是一种毁灭——一种在该地区的城市和自然环境中无处不在的重写本。废墟随后被一个访客激活所谓的“殖民主义”如图所示。本课题补充文丘里- - - - - -风格元素给网站以讽刺神韵，仿佛在当代建筑语汇中对各种形式进行编目。结果是一个不太可能的组合，其中各种风格和元素融入一个幻想而舒适的家，一种虚假的风景如画的仿制品。总部位于米兰的Fosbury建筑集团提出了一个戏剧性的解决方案:从方形的平面上升起一种圆锥形的茅草塔点缀其间被一根巨大的柱子中心。空心柱被一个旋转的楼梯穿过，上升到一个区域，人们认为，用于沉思，类似于沃尔特·皮切勒画中的孤独塔楼。值得注意的是，这些描述都带有当代的讽刺意味，没有一丝怀旧或伤感。
(由Fosbury Architecture提供)
一个重要的做法是使用拼贴作为一种连接过去和现在的方式，因为它允许碎片之间的联系保持假设性，并作为能够引发讨论的命题。事实上，这个展览只是一个更大项目的一部分。他们计划以这次展览为跳板，在罗马举行一系列会议，讨论展览揭示的重大问题。在明显的视觉表现力之外和高水平的工艺，什么秀揭示的是两者几代人都在谈论截然不同的建筑领域，新一代所倡导的是检索某些经典的、历史的价值，作为对话的一部分。
Re-constructivist架构
Ierimonti画廊
24 West 57th街，纽约
至2月10日
