年12月12月迈阿密艺术周已经到了近距离，经销商，收藏家和艺术家们拿到了他们的商品并举行了另一年。
核心展览会艺术巴塞尔，它的下一代门着名邻居设计迈阿密而且近二十个其他表演可能已经在思考2017年。但对于收藏家和观众来说，它也是时候经过我们的电话机图像，并记住在电脑屏幕上稍后一天仍然好看。当然，有些艺术和设计的艺术和设计在这些博览会上运作，以利息想要受到灵感，受过教育或被视觉眼糖果引起的建筑师的兴趣。回想起来，站在建筑师眼中的对象和图像真的太多了，但这里很少有价值，值得花费更多时间评论。
这个建筑师眼睛的最佳单像肯定是托马斯斯特鲁什的发色印花Schaltwerk 1（2016）来自柏林在玛丽安古德曼画廊，但有几十个其他照片突出，包括Gordon Parks的无标题，移动（1956年）描绘了一个标志阅读“出售彩色......”和Nicola Lopez的照片和手绘图像在一个虚构的建筑物的墙上，如现代图腾上升。最适合当今种族冲突的黑暗恐惧的印刷图像是詹姆斯凯特的前厅（2016）为肖恩凯利画廊;提高顽皮的恐惧潜力的对象是来自他的奥尔文WurmFat House Moller / Adolf Loos（2013）来自Cristina Guerre Gallery。
今年的展会对建筑师的享受很少有很少的雕塑对象，但是美国野蛮主义（1978年）由巴西的Marlon de Azambuja（他在一个全尺寸乌托邦的地方）不同。它需要建筑“思维和建筑”，并创造了一个小型的工业块和夹具的巨型兆。它提醒我们艺术与架构之间的联系有多强大，并且应该在画廊和现实世界中。
