网络上正在热烈讨论虚拟现实是否会在2016年成为主流:Oculus Rift和谷歌Cardboard等新型头戴式显示器可能会为大众带来沉浸式数字体验。然而，日本艺术团体teamLab一直在追求自己复杂的数字化方式环境。不像耳机，它的互动装置不要偏爱单一的光学视角。许多鼓励你四处走动或穿过它们;你的行为甚至可以使它们变形、变异和进化。TeamLab的展览位于硅谷的中心，将20件作品聚集在一个2万平方英尺的数字互动艺术盛宴中。

teamLab成立于2001年，最初从事网页设计，但现在拥有400多名成员包括动画师，程序员，架构师，和更多
从办公室内饰到软件这部作品的奇思妙想掩盖了它的技术复杂性:例如，领导云的宇宙水晶它会根据游客的动作和定制应用程序改变炫目的颜色和图案参与者，最终成为艺术作品的一部分。”teamLab说。

互动的神话生物和元素力量的景观在故事的墙壁上旋转那时神无处不在．作品试图创造一种叙事:“出现的物体
这些符号相互影响，并受到其他人行为的影响……”(由teamLab提供)

该团体还引用了所谓的“超主观空间”作为灵感来源:体验其艺术没有特权地位。这篇文章花与人，不能被控制，却生活在一起——一整年每一小时横跨整个房间的墙壁。就像在宇宙水晶，传感器和软件会不断对你的动作做出反应，从而保证一个从远处或近距离看到的显示永远不会完全重复。

一些展览甚至更进一步。素描镇和速写小镇纸艺让孩子们在纸上涂上汽车轮廓，然后扫描，转换成3d，并插入动态动画城市。在那里，孩子们可以用手移动他们的数字汽车——以及其他孩子的数字汽车。他们甚至可以打印出自己汽车的纸质版本，并将其折叠成玩具。teamLab说:“这个项目旨在鼓励孩子们意识到他们旁边的孩子正在画或创造什么。”“他们可能会觉得，一起做点什么会更有趣。”

矛盾的是，正是艺术的共享物理空间使teamLab的虚拟现实更具社交性。“当人们成为同一个空间和艺术品的一部分时，自我和他人之间的关系就会发生变化。”