流两种方式工作室是纽约最具创新性的新公共艺术墙项目之一。作为公共艺术场所，城市的城墙有着悠久而复杂的历史，其中包括19th世纪古典美术浮雕，水渍险场景在图书馆、医院和公共住房上，以及在城市各处建筑上的涂鸦。此外，在20世纪70年代，组织松散的群体城墙为艺术家们创造了机会，在曼哈顿市中心使用空白的地段线立面，尤其是在Soho和Noho。2016年仅存两幅城墙壁画，但有许多艺术家的大型作品，如艾伦·达·阿吉洛，梅尔·Pekarsky、塔尼亚·列文、罗伯特·维甘德、托德·威廉姆斯和福雷斯特·迈尔斯。那时候，市中心到处都是光秃秃的、未涂色的墙壁，而“城墙”帮助创建了一个模板和流程，用大型图形图像覆盖它们。这些艺术家的作品吸引了公众的注意，并帮助定义了20世纪70年代的Soho艺术，但遗憾的是，他们的作品只成为商业广告标识的模板。
除了对逝者的感叹5 Pointz涂鸦墙在皇后区，自20世纪70年代以来，或者说直到现在，纽约还没有多少令人感兴趣的墙项目流两种方式。斯蒂芬·格拉斯曼(Stephen Glassman)项目位于一条几乎没有纽约人知道存在的新通道上。这幅作品不是一幅壁画，而是一件60英尺乘60英尺高的雕塑。它坐落在BIG-Bjarke Ingels集团设计的狭窄通道上西方通过57FxFowle设计的海伦娜大厦。它是由两个开发项目的业主杜斯特集团(Durst Organization)委托建造的。这件作品是通过一个真正的21世纪的预制建筑过程创造的。
(黎振英，由Stephen Glassman工作室提供)
该壁画由彩色铝、不锈钢和轧制金属管组成。此外，这个八层楼高、重达3.2万磅的拼图由嵌入现有海伦娜墙的不锈钢安装矩阵、35块互锁的铝板、近400个60英尺长的管束在三个轴上滚动和流动，以及多面金属“巨石”组成。一个复杂的滑动板系统——主要是将16吨重的部件从建筑物上漂浮起来——可以容纳风、雨、雪和冰载荷产生的热膨胀和力。它实际上是一个面板化的façade。为了开发这个技术复杂的雕塑，格拉斯曼使用了来自奥雅纳的工程师团队、建筑师和设计师来制作它的分层结构和锚定系统。
艺术家创作这幅作品的目的是唤起“对地球和自然的永恒的敬意，以及对纽约的爱”。它沿着立面向下向上延伸;格拉斯曼说，它复制了“流动和下降的二元性”。通过摆弄太阳变化的角度，这幅作品模仿了哈德逊河在日落时的光芒。
艺术家特别希望作品能将观众的目光引向天空，而不是局限在狭窄小巷的黑暗空间。雕塑的调色板，来源于历史上哈德逊河绘画流派的色彩研究，使通道与周围的钢和玻璃建筑环境形成有机的对比。事实上，大多数面向艺术品的单元都是有政府补贴的中等收入公寓，如果没有这些色彩鲜艳的艺术品，这些公寓面对的将是一条狭窄通道的单调的纯混凝土墙。这座雕塑指向了一种新型的复合材料和预制建筑，它可以将空白的垂直墙壁和死气沉沉的空间转变为充满活力的城市空间。
