损坏…的作品勒·柯布西耶已经成为一种晚的趋势．然而，居住在巴黎的瑞士艺术家费利斯·瓦里尼(Felice Varini)对这股时尚采取了一种更优雅的方式。利用视觉错觉，瓦里尼的艺术装置，公开一个天蓝色(露天)位于柯布西耶的La Cité Radieuse建筑的顶部，该建筑建于1952年，是一个标志性的现代主义建筑。

“这是我第一次在柯布西耶设计的建筑上展出，”瓦里尼在新闻发布会上说。“这个地方是一个里程碑，有着巨大的影响力。它是一个真正的缩影，设计为一个拥有复杂体量的小城市，一个可以俯瞰马赛大城市的小城市。这太令人兴奋了!”

没有瓦里尼作品的房子。(文森特·德斯贾丁斯/Flickr）

瓦里尼以其虚幻的艺术作品而闻名，多年来，他将自己的标志性方法应用于许多建筑转化为画布的作品。他的作品包括地窖、哥特式教堂、城镇广场和各种城市环境。艺术的本质在于视角和方向。他的风格以碎片化的几何美学为特色:圆形、三角形和线性形式相互作用，而其他形式则在房子的混凝土表面上分崩离析。“我担心的是在有利视角之外会发生什么，”他说2008年Varini．

谈到他在La Cité Radieuse的工作，他补充说:“我通常会仔细研究这个场馆的建筑、材料、历史和功能。基于其变化的空间数据，我定义了一个观点，围绕这个观点形成了我的想法。对我来说，视点是我仔细选择的空间中的一个点:它通常位于我的视线水平，最好位于一个关键通道，例如，一个房间通向另一个房间，一个平台，等等。我并没有制定一个规则，因为空间并不都有一个明显的路径。”

费利斯·瓦里尼的《开放的椭圆》，2009年，梅斯。(维基百科)

“选择往往是随意的。视点的作用就像一个解读点，也就是说，就像一个接近绘画和空间的潜在起点。当观众在这个位置时，这种绘画形式是有意义的。当观众离开视点时，作品遇到了空间，产生了无限多的形状的看法。因此，我并没有通过这第一点看到已经完成的工作;这包含在旁观者对它的所有看法中"