走在辛辛那提市中心的街道上，很容易错过扎哈·哈迪德的当代艺术中心(CAC)，尤其是那些寻找自由流动的参数化衍生形式的人。CAC是不同的。它的画廊体量四四方方，让位于一个宽敞的内部大厅，令人惊讶的是，它是多孔的。通过连续的楼梯线，可以看到六层画廊的景观。正是在这里的大厅里，灵感迸发的Do Ho Suh与策展人Steven Matijcio会面，开始了一段为期两年的旅程通道这是对这位韩国艺术家作品的里程碑式调查。

徐的作品是非常个人化的探索，映射身份，记忆，以及他对家的想法的思考。这位艺术家在首尔、纽约和伦敦之间跨国生活，他的作品跨越了个人的亲密空间和将我们联系在一起的集体网络之间在一起。通道包含一个不同寻常的媒介:六件新作品分散在图纸，视频，建筑模型和Suh的标志性，高度详细的“可移动织物”雕塑中。

虽然人们很容易被各种旨在记录抽象记忆和情感的映射技术所产生的物体的质量所吸引，但展览最引人注目的方面并不是徐的作品。更确切地说，徐的虚拟构建空间似乎困扰着哈迪德的建筑。通过一个连续的楼梯系统穿过画廊，让Suh把游客带到一条小路上通过他的个人经历。幽灵般的形体漂浮在CAC强大的聚集背后。徐的视频从一个巨大的画廊墙上的一个单独的屏幕变成了一个沉浸式的投影，它实际上包围了观众。在展览的终点站，一条死胡同邀请可能迷路的游客反思他们对家的理解。

标本系列，Do Ho Suh。©Do Ho Suh，艺术家和Lehman Maupin提供，纽约和香港

Suh和Hadid之间对话的一个重要例子是Suh的织物雕塑反射是向游客开放的。我们最初几乎是偶然发现了这座雕塑。拐了个弯，一个蓝蓝的拱门倒挂在头顶上，仿照徐的童年住宅——华丽的屋顶瓦片和装饰性的墙壁图案方便地在视线水平。一个织物地面隐藏了雕塑的其余部分，只有在离开画廊时才会显露出来。在这里，我们终于看到了整个作品。放大一倍的图片几乎占用了下面画廊的整个空间。哈迪德的建筑带来了视角的变化，为Suh的世界揭示了新的视角。继续走出画廊，你必须穿过徐的纽约楼梯间的走廊，就好像离开他的公寓，然后继续走下哈迪德的楼梯间。在这些案例中，徐的作品经过精心安排，通过内部的仔细并置来增强揭示哈迪德的循环系统。走过CAC，暂时不再是体验哈迪德的空间，而是体验徐的空间。

另一个关键时刻发生在楼上，在那里探索无限的虚拟空间。楼梯通往展览的上层，从一个被织物包围的黑暗空间开始，在那里，徐的生活中的乡土住宅模型被嫁接到外国环境中。走出房间，观众看到的是一系列色彩斑斓的织物房间，房间越来越窄，直到一个视频区域的尽头，摄像机像无人机一样稳定地移动，穿过街道韩国。一种不舒服的感觉产生了。首先以松散的手绘呈现，徐的作品在展览中有一种机械精确的品质。当这种最初的模糊让位于精确时，当我们试图处理细节时，我们的感觉就会增强。就好像Suh随着我们的前进，记忆变得越来越清晰——或者仿佛是分离虚拟和物理之间并没有那么明显。

模型桥接回家， Do Ho Suh。©Do Ho Suh，艺术家和Lehman Maupin提供，纽约和香港

在哈迪德的建筑中，徐的作品有时会让人感到不安和陌生，而在他的“通道”中，他的作品又会让人感到奇怪适合她的空间:用Matijcio的话来说就是“神奇的特定地点”。也许这是他们项目审美差异的结果。徐将色彩作为一种组织策略——一种传达地理信息的地图工具——的使用激活了哈迪德低调的博物馆调色板。哈迪德宽广、广阔的建筑姿态与徐对细节的过分关注很好地配合在一起。两者都是由一个乌托邦式的理想驱动的:博物馆作为一个向城市开放的中心会议场所，并寻求人类更深层次的集体统一。

引人注目的艺术展览能够让观众沉浸在主题中，同时为自我反思和想象提供空间。这是在哪里通道成功。通过将Suh的作品与建筑的基本图相结合，哈迪德的CAC突然被激活和转换。的这两座建筑产生的对话——一个嵌入城市，另一个瞬间而短暂——将建筑师和艺术家的工作提升到令人兴奋的协同水平。当2016年9月11日一切尘埃落定时，也许真正的问题将是，一旦徐的过去的模糊图像消失，哈迪德的画廊会有什么感受。