后现代主义程序是在普林斯顿建筑学院举行的为期两天的会议，提供了后现代主义的另一种历史。我们的目标是找到一些不那么关于符号和符号或历史参考的东西，而更多的是关于产生建筑史上最有趣的一些项目的视觉语法的更长的形式过程。跟随,一个将在12月5日(周六)一整天发布更新。
(马特·肖/一)
9：25詹姆斯葡萄酒获得第2天开始，一系列关于1970年代纽约的一系列故事，以及一群在萨哈的Greene St彼此住在彼此附近的建筑师和艺术家，其中许多人在建筑和艺术之间工作。他称这个拱门致辞，借鉴他的公司网站的跨学科贡献，以及像Beuys和Henry Moore这样的艺术家。关于拒绝“普遍艺术”或“广场上的粪便”的评论，偏爱一个过程，例如在他的过程中鬼停车场,这是一个公共艺术项目，SITE在一个停满了车的停车场上铺设路面。
葡萄酒称大盒子商店是每个人都能认出的终极发现对象。葡萄酒利用最好的商店把艺术品放在你最意想不到的地方。“这是一种转变，”他说，并解释说，这些商店是一个过程，通过过程，把通常的购物中心变成新的、奇妙的东西。至于BEST的第一家门店Indeterminate Facade，“有很多人‘不明白’，”他说，“说这家店是关于破坏的，就像说乔科梅蒂(Giocometti)的雕塑是关于挨饿的人。”
“不明白”成为了他的主题，他展示了他的许多想法变成了Pomo修辞，比如“倾斜”和“分崩离析”。他职业生涯中的其他一些亮点也被展示出来，包括Shake Shack和MAK Vienna书店的创建过程，这两家公司都推动了建筑规范、法律应急和历史地标性规定的极限。
10：15WORKac的Amale Andraos将为大家介绍他们的工作，与Wines提出的许多问题清晰呼应。切片、剥皮、内外关系成为组织原则。“拼贴车库”是迈阿密一座停车场的立面。一个四英尺宽的蚂蚁农场为人们包括循环功能以及环境特征，如通风和收集水。通过推动薄层空间的极限，厚度产生了一种新的居住立面的方式。
31Johnston Marklee的Mark Lee说，他在25年前看到wine在Sci-Arc发表演讲，当时他还年轻，易受影响。李说:“今天看到他再次发言，让我觉得自己年轻，容易受影响。”拼贴和分层只是李认为wine作品中有价值的部分。
约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)，《向空中抛三个球以得到一条直线(三十六次最佳)》(细节)(MOCP提供)李展示了来自摄影和电影的例子来说明他的“宽松的适应”概念，包括约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)把球扔到空中以近似几何图形的实验。他们的地下室的房子是一个海滨别墅，利用这个概念，将一系列类似拱顶的部分安排到一个不合适的拱顶的长通道中。这个过程在一个复杂的整体中创造了一长串重叠的形式。
庄士敦·马克利，Vault House。(由约翰斯顿Marklee)10点小组开始与valin要求在早期的艺术家在秋天的艺术家留在Soho中的葡萄酒，与Bob Smithson和Alice Aycock一样。艺术与架构之间存在复杂的关系，并且线路并不总是清晰。葡萄酒以非常务实的方式谈到它，说在格林圣，艺术家只是试图看到他们可以消除的东西。安德拉斯认为，这可能是网站如何转移可能被视为架构的界限。“如果看起来很正常，你有一些真正的前卫，”葡萄酒说。
“变形”面板与詹姆斯葡萄酒，amale andraos，Mark Lee。(马特·肖/一)11:48欢迎戴安娜·格雷斯特回来，她是建筑师兼城市规划师。她跟踪程序,导致保留和传达思想,都在自己的工作中,在学术界,尤其是在建筑与城市研究所,在一群非商业的年轻建筑师试图发现自己和找出如何参与到城市和自己的实践。
12:27Erin Besler将领奖台讨论她的智力项目，涉及建设和参与的问题，这是她隐藏的术语。在她的练习中，她和她的丈夫Ian Besler在日常建筑师的传统工具和资源上工作。在芝加哥建筑学两年期，他们将BIM视为公众可以通过绘制由3D软件生产的墙壁啮合的开放式参与平台。Studfindr.org是一个名字古怪的平台，展示双年展参观者的作品。
贝斯勒父子出版的《整个情况》。约书亚(白色)与开放的BIM项目平行，一个物理构造的轻钢框架墙系统询问了我们可能在一个大盒子商店中发现的学究气建筑中的空间。对过程的每一步都进行反思。这个不寻常的建筑在整个过程中产生了一系列的操作失误，最后的项目是一个手尺度的视觉玩笑——一组不平衡的细节，在视觉上很像葡萄酒的最佳商店，但规模很小。
IAUS研究员:Kenneth Frampton, Diana Agrest, Mario Gandelsonas。(iau)拉文问道:“是谁和什么在交流?”她说，在最初的后现代主义时期，建筑是在与更广泛的观众交流，而如今，作品似乎是在试图与更少的人交流。格雷斯特表示，文图里和斯科特·布朗等人的工作是寻求更直接的沟通，而贝斯勒和儿子的项目是在行业内外进行沟通。
2：09安德鲁·霍姆斯(Andrew Holmes)解释他是如何在1972年在皮亚诺·罗杰斯建筑事务所(Piano Rogers Architects)绘制蓬皮杜中心(Pompidou Center)的。这幅36英尺长的胜出作品完全是用多种介质手工完成的。Rapidographs, blueprint machines，和许多其他现在晦涩难懂的绘画技术结合在一起。这位现场的博主很着迷，但完全迷失在这幅画的过程中。这样可以吗?
好的，现在谈论线权重和完成项目的关系。A.8 Rappicograph产生更厚的金属片，而在最终表中较薄的较薄是几乎看不见的。
高中时，Jimenez Lai在一家动画工作室获得了一份合作工作。这是将近20年前的事了。这就是他与墨水发展关系的地方，这也是赖和福尔摩斯结对的主题。这是一篇关于墨水的文章。从最近的野口勇和秋美的复制品，到住在伦敦的一家画廊，赖总是在社会背景下突破绘画的界限。画廊不仅有物理边界，也有可能进入空间的观众和观众的限制。
我记得2012年在伦敦的一个项目中，赖安让画廊给他买了一件长袍。我当时在场，伙计。
失去＆pound-jimenez lai。（咪咪Zeiger / An）“是的，我确实做了邋ans的工作，”他说，参考Norman Kelley（NK）和迅速主义。在光谱的一端是NK的不清楚的成分的制作，而迅速主义的快速和肮脏的加速度均在互联网文化中的政治立场上茁壮成长。
福尔摩斯是杂乱和无聊的观看绘画，而赖是“非常承诺”，更有趣的观看绘画，作为他的实践壮观的公众绘画。福尔摩斯说，他的画是他的爱情对象，支持了他一生。
3:10想知道如果没有人看，用博客直播一件事意味着什么。人们以后会读它吗?它还在直播吗?不知道詹姆斯·瓦恩斯现在在想什么。
3：45查德·弗洛伊德下一个上场。他打算把它和一些都市主义混在一起。
讨论如何让设计过程适合多方。弗洛伊德与查尔斯·摩尔合作，促进公共电视节目，包括一般人群在设计过程中。他们甚至建了一个店面办公室，让他们在代顿开会。
查尔斯·摩尔和查德·弗洛伊德的设计79电视节目。(由乍得弗洛伊德)当想法出现时，他们会把想法写在墙上的大纸上。他们还举办了一个电视节目，播放这些计划，同时接受公众的电话。概念、分区计划和模型在整个开发社区的电视上播出。洛亚诺克设计79Springfield的Riverdesign，是最强大的项目。“这不是前卫的建筑。它以一种人们欣赏的方式，让一个曾经衰落的城市重新回归。”
这是一个婴儿被后现代主义的洗澡水抛弃了。包括地方机构和公众在内的参与过程是一门失传的艺术。今天有一些公司这样做的例子，最著名的是FAT和theAOC.在伦敦。
菲利普·约翰逊在历史的垃圾堆里翻找。(马特·肖/一)16Andrew Kovacs采取舞台谈论从架构制作架构。首先，有一个两部分的过程，我将减少地描述为收集和编辑。对Jencks的图表的分析导致Kovacs自身对互联网搜索和文件管理的分析。搜索浏览与持久性狩猎进行比较，这是一种超越对手的技术。它导致他到图书馆和垃圾箱和美元商店。
通过在同一扫描器中扫描书籍和物品，它将它们全部调平，并允许Photoshop安排成为叙事(或缺乏叙事)，从而使作品动画化。挪用物品成为一种赋予空间活力的方式。虽然这是非常后现代的，“狗不知道区别。”
走廊屋(由MOS提供)Michael Meredith坐在屏幕前浏览他的网站。“这对我来说也有点奇怪。”这个演讲叫做“冷漠作为一种姿态”。演讲缓慢地在网站上滚动，同时描述了他通过流行和极简主义所看到的联系，这使他的实践。
4点58准时醒来最后的讨论是丹尼斯·斯科特·布朗谈论参与和她的实验，包括内陆城市的人在这个过程中。
