8月2日，星期六，我有幸参加了新馆的剪彩仪式和会员开业仪式阿斯彭艺术博物馆(AAM)，由今年的设计普利兹克奖赢家,坂茂．该活动发生在AAM年度ArtCrush艺术节的尾声，该艺术节聚集了艺术家、来自世界各地的艺术收藏家、策展人、画廊老板、名人和慈善家来庆祝当代艺术，并通过拍卖为博物馆筹集资金。
建筑师Shigeru Ban, Dean Maltz和Zachary Moreland走下博物馆的大楼梯。(由AAM/David X Prutting提供)
虽然博物馆开幕的时机很好，充分利用了聚集在城市里参加ArtCrush的众多名人，但它确实抓住了这座建筑本身——坂茂在美国的第一个永久性博物馆项目——在建造方面的尴尬时刻。工人们还在完成最后的细节工作，包括安装吉姆·霍奇斯的作品人人享有自由和公正(工作仍在进行中)它将占据人行道——但它是完整的，足以让游客对8月9日对公众开放时的体验有一个良好的印象。
为了让活动更有声势，AAM委托纽约艺术家蔡国强(音)制作了一场白天的焰火表演黑色的照明场面壮观，但与炮火的相似之处让人有点害怕。
虽然你可以等着看我对博物馆的评论(很快就会出来)来了解整个设计，但基本概念是将建筑与阿斯彭的建筑结构相结合，同时充分利用落基山的自然美景，为展示不断变化的艺术提供理想的空间。AAM不是一个收款机构。它的总监Heidi Zuckerman Jacobson总是在寻找下一个即将到来的艺术家，因此画廊空间必须提供很大的灵活性。坂茂(Shigeru Ban)将三层楼的画廊靠墙堆叠(一层在地下，两层在上面)，将它们包裹在流通区和办公室(在后面)中，用白色金属和玻璃幕墙将它们全部包围起来，然后用编织的Prodeema屏幕包裹街道面(这是一个角落的地块)，它的木贴面提供了一种温暖的手工制作的表达，与阿斯彭的砖石和木材环境相适应。(Front Inc.提供门面咨询服务。记录的建筑师是科罗拉多州玄武岩市的卡托·卡尔·雅乌。)
屏幕不均匀。它的开口朝向建筑的角落和顶部，提供了最好的视野，同时隐藏了相反两端的紧急楼梯和房子后面的空间。角落里的玻璃电梯可以让游客在上升或下降的时候看到周围的环境。屏幕和玻璃幕墙之间的大楼梯直接通向建筑顶部，那里有咖啡馆和露台/雕塑花园。(露台的开口由另一个人占据蔡国强安装叫移动的鬼城在那里，两只壳上装着ipad的非洲苏卡塔象龟可以自由走动，也可以把头藏在泥土里，其中一只象龟觉得在整个接待过程中这样做很合适。ipad播放着乌龟在科罗拉多附近一个鬼城游荡时“拍摄”的视频。)屋顶/顶楼空间可以互相开放或封闭，取决于天气，通过手动操作的滑动玻璃墙的方式。另一个楼梯正好在幕墙内部，与外面的楼梯相呼应，提供了直接进入画廊空间的通道。这个循环方案背后的想法是，就像阿斯彭的滑雪场一样，游客可以爬到顶部，然后从展览空间“滑”下来。
内部楼梯提供了通往画廊空间的直接通道。(由AAM/David X Prutting提供)在结构上，该建筑由一个复合系统组成，包括后张预应力现浇混凝土(它提供了最有效的楼层尺寸(约16英尺)，允许建筑师在画廊空间提供14英尺高的天花板(到梁的底部)，同时将建筑安装在阿斯彭47英尺的高度限制内)，裸露的结构钢管和屋顶的裸露的木材空间框架。在我看来，木质空间框架是建筑的亮点。它由不列颠哥伦比亚省的Spearhead Timberworks制作，具有三种类型的木材:云杉弦，桦木网成员和道格拉斯冷杉末端帽。网有弯曲的轮廓，与桁架的顶部和底部弦形成平面界面。这使得腹板和弦的连接可以用一个钢螺丝完成，而不是用扣板连接，从上面驱动，这样从下面看不出来，给人一种全木结构的感觉。通风管道、洒水装置和照明在空间框架结构中也很好地融合在一起。
伊夫·克莱因(Yves Klein)的作品为开幕式的其中一个画廊增光添彩。(由AAM/David X Prutting提供)六个展厅中有四个展厅有一定的采光条件，另外两个完全采用人工照明(L’observatoire International设计了照明方案)。这是坂茂和海蒂·朱克曼·雅各布森合作的一个方面。海蒂最初想要黑盒子空间，在那里她可以完全控制照明，至少与过去保持一致50年的策展思维和画廊设计在这个国家。然而，Shigeru说服了她(在参观了自然照明的画廊空间后)，她可以在利用自然光线的动态特性的同时，实现自己想要的控制。毕竟，艺术是在自然光下创造出来的。合作的另一个体现是建筑的开放性(见屋顶)和人们可以穿越的多种方式。据报道，Shigeru一开始想要一个非常有控制的循环序列，提供一种穿过博物馆的方式，但海蒂坚决反对，她解释说在美国，特别是在西方，人们希望有更多的行动自由。
