洛杉矶著名建筑师兰德尔·斯托特因癌症去世。他是56。斯托特在休斯顿的SOM和洛杉矶的盖里合伙人公司(Gehry Partners)任职了很长时间，然后继续创办了一家公司兰德尔的建筑师在1997年。该办公室在美国和欧洲获得了大量的委托，以抛光钢和原始石头的扭曲，以及与周围环境紧密相连的宽敞明亮的室内空间而闻名。尽管有这些不寻常的形式，斯托特的建筑被认为是友好和实用的。
“兰德尔是一个真正的建筑师，”理查德·基廷(Richard Keating)说，他从1978年到1986年在SOM与斯托特共事。“他懂得材料和预算，建造了优秀的建筑。”基廷将这种结合归因于他与SOM和盖里的长期合作。“他设计建筑的方法是既巧妙又负责任。”
阿尔伯塔美术馆。(RSA)斯托特自己的公司一开始是在德国建造工业规模的原始公共建筑，比如德国联邦消防站和瑞姆水站，他很快就利用这些建筑在美国和加拿大获得了高知名度的博物馆委托。也许斯托特最著名的项目是猎人艺术博物馆，它位于田纳西州查塔努加的一个石灰岩悬崖上。该结构展示了不锈钢曲线和风化的锌块，其灵感来自于它下方的锯齿状地形。它与邻近的南方殖民大厦形成了强烈的对比。他的阿尔伯塔美术馆的灵感来自一场宇宙风暴，在棱角分明的网格玻璃立面上充满活力地穿过反光金属的大跨度。
由消防站。(RSA)斯托特是拉斯维加斯大学建筑学院的一名副教授，是全国知名的可持续建筑倡导者和实践者。他继续获得著名的绿色文化作品，如弗吉尼亚州罗厄诺克的陶布曼艺术博物馆和阿拉巴马州伯明翰的艾布隆斯-恩格尔视觉艺术学院。他后来的设计，虽然仍然富于冒险精神，但朝着更微妙、更正交的方向发展。
RSA的年轻助理阿希·马丁(Ashi Martin)还记得斯道特痴迷于为用户制作建筑，他通过物理模型完善了这门艺术。她说:“他会弯下腰，看看模型，看看正确的视角，看看它在人体比例下是什么样子。”“最重要的是体验。”
亨特艺术博物馆(RSA)尽管斯托特一生的大部分时间都在加利福尼亚度过，但他那绅士般的南方魅力仍然打动了客户和朋友。“他是一个可爱的人，”《纽约时报》的编辑克里夫·皮尔森(Cliff Pearson)说建筑记录他在采访猎人博物馆时认识了斯托特。皮尔森指出，斯托特有着丰富的职业经历，从他的家乡田纳西州诺克斯维尔到德克萨斯州再到加利福尼亚州。皮尔森说:“这些不可思议的影响混合在一起。”尽管如此，追随盖里的脚步，并保留了一些他的正式语言，经常会让人把他的作品与他的老老板的作品进行比较。皮尔森说:“从这种阴影中走出来是一个巨大的挑战，我不确定他是否完全做到了。”这是许多斯托特那一代洛杉矶建筑师都面临过的考验。
亨特艺术博物馆。(RSA)“我认为他的作品在洛杉矶建筑界没有得到足够的尊重，”洛杉矶建筑师John Kaliski说，他是Stout在SOM的同事。“显然，他为弗兰克工作，从这位大师那里学到了很多东西，在很多方面，他的作品都是从这位大师那里发展起来的。在未来，当人们审视这个时代时，我认为他的作品会越来越高，并永远受到关注和尊重，就像沃尔特·伯利·格里芬和马里恩·马奥尼对弗兰克·劳埃德·赖特的关注一样。这是一个了不起的成就。”
詹斯勒管理校长罗布·杰尼根(Rob Jernigan)自上世纪70年代在田纳西大学(University of Tennessee)共事时就认识斯托特。他称他朋友的作品是“世界级的建筑”，并为他仍在发展中的职业生涯这么快就停止了而感到遗憾。“他的潜力正处于巅峰，但却被夺走了，”他说。Jernigan承认Stout的作品继承了盖里的一些“表达自由”，但也指出这是他自己的作品。
陶布曼艺术博物馆(RSA)“他真正理解了场地的本质，以及源自场地的建筑。他的作品有机而自由。这些建筑从场地拔地而起，但它们很快就会飞起来。他们把自己从网站中解放出来。”杰尼根说道。
斯托特的办公室位于卡尔弗城的华盛顿大道，只有四名员工。RSA的高级助理、任职时间最长的员工萨比娜·里拉(Sabina Lira)说，该公司将完成正在进行的项目，但不清楚之后是否还会继续营业。RSA没有严格的等级制度——除了stout之外没有任何主体——这可能会证明向前发展具有挑战性。
阿尔伯塔美术馆(RSA)斯托特在去世前已经病了近3年，直到大约一个月前才将病情的严重性告知他的工人。里拉说:“直到最后一天，他一直在办公室的各个方面工作。”她补充说，即使在那时，斯托特仍在询问有关作业、设计和模型的问题。“这表明他是多么热爱自己的工作。这是他的生活。”她补充说:“他要求我们不要为他的死感到悲伤。我们庆祝我们的成就。我们庆祝我们的设计是他生活的反映。”
斯托特留下了他的妻子乔艾尔和他们的三个孩子。
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