是什么让表演艺术如此激动，也是让他们如此难以捉摸 - 他们是自然，短暂的。任何表现的文件都只是苍白的反映在此刻在那里就像在那里那样。因此，当表演艺术家Marina Abramovic开始思考她自己的遗产，她认为超越了传记，回顾观或古迹，而是开始开发一种生成她有价值的体验的方法，这是一个允许她表演的那种体验艺术家不再存在后持续很久。

从2014年底开始，“长期”（六小时加）绩效作品以及打算将公众开展艺术艺术的设施将在纽约哈德逊哈德森的绩效艺术（MAI）保存艺术学院（Marina Abrovic Sourtitute）。该研究所将占据2007年由亚布拉莫主购买的旧平方英尺的剧院，其内部正在被Shohei Shigematsu和OMA的Rem Koolhaas重新设计。

在星期一的新闻预览在Moma P.S.举行1在Queens，Shigematsu将研究所的概念与参加棒球比赛的经验相比（这是指，他指出，可以是“长而有时非常乏味”），其中主要景观在下面展开了领域，而是大量同样吸引力活动发生在德国和周围的同时。OMA将离开剧院的1929年砖门面和柱塞进入，但在内部创建一个新的盒子，作为650个座位的中央性能空间。周围的包裹将是一个健身空间，图书馆和教室，以及致力于冥想，悬浮（由磁铁提供的）的房间，以及晶体（亚布拉莫夫认为是“人民的再生器”）。OMA设计的关键特征是所有这些空间都在视觉上返回到中心，从而创建一系列模糊观众和执行者之间的边界的层。

事实上，迈的每个访客都将成为一个表演者，签署了六个小时的最低访问，要求将一系列白色实验室外套和参加一系列关于亚伯洛夫术语“硬核性能艺术”的一系列有影响体验。这位艺术家称之为“亚布拉莫维奇方法” - “我觉得我已经成为一个品牌，”她说 - 通过它，她已经让她进入一个机构它是自身的表现。

意识到这一级别的参与可能不仅需要开放的思想，而且还需要一些耐用的训练，奥布拉莫特和奥巴发明了一种轮型躺椅，其中游客可以休息，休息，并被员工卷到不同的设施水平巨型螺旋斜坡（咖啡馆计划为屋顶）。鉴于卫生风格的氛围，是一部分魔术山和部分Eleusinian Modsteries，有些客人可能永远不会想要他们的表现。但要实现迈海的这一愿景，亚伯洛姆维奇必须首先筹集至少1500万美元，现在开始筹集筹款。